浅析二胡曲《雪山魂塑》的创作风格和演奏技法

序言

自改革开放以来，二胡艺术发展取得了很大的成就，而这很大程度上是由于刘文金先生倾注毕生心血于二胡艺术研究创作的原因。作为当代著名民族音乐的创作大师，刘文金先生的许多二胡作品都非常出色，现代作品《雪山魂塑》就是其中的一部优秀作品。此曲是刘文金先生为纪念红军长征胜利70周年而创作的。作品无论是在创作风格上还是演奏技法上，都有其独特的艺术味道。本文将结合笔者对音乐构建知识的学习，以及对二胡曲《雪山魂塑》的演奏学习感悟，从创作背景出发，分析了《雪山魂塑》的创作风格与演奏技巧，并浅谈该曲创作的时代意义，以便让人们更好地认识和解读这部二胡作品。

一、二胡曲《雪山魂塑》创作背景

刘文金先生的作品《雪山魂塑》，原名《雪山情怀》，从全曲的曲调和表达情感来看，是一部带音画性质的单乐章二胡协奏曲。初稿与真正实现演奏的时间相差一年之多。2007年10月，在南京举办的第六届中国金钟奖民乐比赛中，《雪山情怀》被定为二胡决赛指定曲目，同时将该部作品改名为《雪山魂塑》。此曲作为纪念红军长征胜利70周年的佳作，表达了刘文金先生对红军长征时经历过草地、爬雪山等过程的革命战士那不畏艰险、勇往直前奔向黎明的伟大精神的赞颂。因而，通过音乐创作塑造了中国历史上“红军二万五千里长征”的这一伟大壮举，具有重要的纪念意义。

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这部作品共分四个部分，即征途、雪山、战友、朝霞。四个部分的演奏皆根据其相应主题而演奏。征途部分，为神圣而悲壮的乐队前奏，表现红军长征的坚韧不拔意志及其大步向前踏的气势；雪山部分，战士们顶着凛冽的寒风爬向雪山，透过慢板与快板的变化来突出在恶劣的雪山环境中，战士们充满了思索、倾诉与友爱却又不怕艰苦、勇往直前的无畏精神；战友部分，通过有感情的演奏描述出了一幅壮士远征思念故人的温馨画面与亲人送离战士时的不舍，以及战士们对已经壮烈牺牲的战友们的痛惜与缅怀；朝霞部分，带着辉煌的江西山歌音调，音调激情而跳跃，以朝霞预示了曙光的来临。

二、刘文金《雪山魂塑》的创作风格

（一）以征途背景为创作构思

在这一部分，作者以红军踏上长征路途为创作构思。乐队在稳健固定音型上奏出神圣的钟声，音乐形象跃然符上，将那踏上长征途中的红军形象通过音乐形象鲜明地刻画了出来。附点音符、三连音模进等特点，就像那红军部队正在前行时踏出齐齐稳健的步伐，以此也拉开了红军长征的序幕。先是纯五度大跳，再是附点与三连音节奏相结合，这样的技法使得音乐仿佛被赋予了巨大的张力与延伸感。“雄关漫道真如铁”也由三连音而显得略带了几分沉重感，但与附点音符的相结合却又恰好表现出了红军战士的乐观革命精神以及不畏向前的坚定意志。一幅红军战士们踏上长征历经艰险与勇往直前的英雄形象就这样被刻画出来了。在此处，二胡主旋律进行过程中，戏曲中紧打慢唱的表现手法的运用，使得音乐一边是二胡富带歌唱性主旋律行进，一边配以推进式的附点节奏式与其同时行进，在这样的巧妙结合下使得音乐悠扬却又动感。进而旋律线随之慢慢升高，使得人们激昂的情绪直涌上心头，似乎将人们带入了那个艰辛的战争年代。此段中出现频繁转调的手法让音乐既呈现西洋调式色彩，又不失中华民族音乐特色，堪称绝妙。也由此可见，该作曲家不但具有深厚的创作功底，还具有驾驭中西音乐的能力。

（二）以雪山情境做创作技法

然而，如何在这首《雪山魂塑》佳作中做到投情呢？如，乐曲中“战友”这一部分，就是最好的投情把握段落了。因为此段是浓厚的抒情段落，是表达红军战友在长征途中对亲人的怀念，对故乡的依恋，但却又不得不在这种深深的怀念之中将自己脱身出来到翻越千山万水的革命长途跋涉中。演奏者在充分了解了作曲家的情感表达意图之后，再充分融入到这种场景当中去调动自己的情绪。《十送红军》的主题伴奏旋律传出后，我们就联想到了电视剧上战士们与乡亲分离的悲伤情景。父老乡亲们仿佛不舍分离，但又不得不把全部的希望都寄托在战士们的身上，盼望早日革命胜利归来。且这一段中，不仅是战士们表达自己对于故乡的思念，还表达了对死去的战友的痛惜与缅怀。演奏者抓住这一点，在演奏的过程中将自己的情感充分投入其中，再通过演奏技巧的把握，其旋律、节奏、音色、力度等的把握有度将演奏者的情绪控制得一张一弛，收放自如，做到情感与作品相融合，将观众带入到一种聆听视觉的音乐艺术欣赏上，达到与作品中心引起共鸣的艺术效果。

数据源自国土资源部评审备案的湖南省醴陵市肖家山矿区金矿详查报告，共109条矿体的记录，记录了矿体长度、延深、品位、资源量等10项内容，本文仅用其中45个主要矿体，对64个单工程控制的矿体的数据未进行利用，选取与研究内容相关的矿体编号、 长度、延深、厚度、品位、资源量等6条记录（表1）。

二胡中，左手技法之一则是揉弦。揉弦分滚揉、滑揉、压揉、抠揉。其中，滚揉和滑揉是改变琴弦的长度，压揉和抠揉则是改变琴弦的张力。在《雪山魂塑》整段演奏中，“征途”与“朝霞”中要求的是揉弦速度要大且有张力。滚揉与压揉相互结合，使得力度集中，借此表现出一种战士勇于向前的革命英雄形象，其昂首阔步、斗志昂扬的气魄也能通过揉弦的适度把握充分表现出来了。在“雪山”与“战友”这两个段落中，是抒情与写意的描写，故揉弦上的控制要讲究速度与力度的相对小些了。在本曲中，作曲家采用两种揉弦方法，使得音乐情感的表达达到了各不相同的效果。

随之，乐队几个连续的下行音阶，使乐曲转入了D调。二胡独奏进入慢板段落，使得乐曲画面显得细腻，旋律带着极浓的感情色彩缓缓流动，似乎充满了悲怆。进入中段后变为暴风雨式的快板，最后，演奏者用右手的弓根将弓毛压紧内弦，弓杆摩擦外弦，使之发出双弦噪音，与此同时，左手还要上下有序滑动。这一段特殊的演奏配合伴奏与乐队的打击乐器，仿佛听到山谷中深沉的巨响，暗示了部分红军战士永远长眠于这皑皑的雪山。

（三）以依恋战友为创作理念

此段可谓借助朝霞来寓意光明。描写的是红军历经艰难险阻后，到达陕北时的庄严瞬间，同时也蕴意了中国革命发展的辉煌前景。在这样恢宏的场景下，曲调应当是激昂澎湃的，一般不适合采用二胡这种经常用于抒情的、曲调悠扬婉转的乐器，故一个难题就摆在作曲家眼前。但对于有着深厚功底的刘文金先生来讲，巧妙地克服了这一难题，这也是作曲家创作这首曲子的高明之处。在这一主题部分的演奏中，江西山歌的单调之后，作品的曲调马上峰回路转，回复到乐曲初始时明亮的G小调中。上四度的转调就像那朝起的霞光一样，使得旋律仿佛染上了明亮、绚灿的色彩。随之，激情的三连音奏上，将陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》之主题音调引出，二胡再以华彩变奏式的音型灵巧穿插其中。而那熟悉的旋律再次被奏起，引起了听众强烈的情感共鸣，仿佛自己被带到了那个战争胜利的时代。随后，随着辉煌、万马奔腾的气势，音乐在这样的音响中停止。这一段演奏中，体现了中国革命在艰难险阻中仍然振奋向前的无畏意志和那慷慨悲壮之感。作曲家巧妙地通过二胡把不利变为有利来进行创作，突破了人们传统地认为二胡只可以用于抒情演奏的乐曲理念。

（四）以朝霞境界为创作寓意

在本段中，其作品主题为《十送红军》，在这一段中表达的情感十分写意。二胡独奏中以江西山歌风的支声复调表达战士之间的深厚情感，以及他们对家乡的深深依恋。本段旋律采用的是B调，力度与上一段相比由强变弱。缓缓拨动的旋律把人的情绪慢慢拉入平静与舒缓之中，加上旋律中那段带有江西山歌风的韵律，更是把依恋之情深深凸显出来。在这长途跋涉的革命远征中，战友们无不深深思念着情人、怀念着自己的故乡，盼望早日胜利归来的心情。借着这音乐，将真挚的情感自然而然地流露出来，使得听众也由此似乎看到了红军战士踏过草地、越过雪山、突破重重障碍的艰苦画面，这样一种情境更易引起了听众的共鸣。在本段中，主要刻画了战友们“梦回故乡”“亲人送离”的悲伤场景，因而在演奏时，音色的控制要做到揉弦细致入微地变化，将情感表达得含蓄细腻，才能够更符合红军的形象，使得音乐更加深切动人。

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三、刘文金《雪山魂塑》的演奏技巧

二胡演奏中，弓速、弓压和发声点的起奏方式是运弓时非常讲究的，因为它关系到发音的质量和特点。

（一）运弓的控制与揉弦的变化

《雪山魂塑》最后一段中，有长达十小节的快板部分，且其快弓旋律的速度对于演奏者来说颇有挑战性，速度为144拍/分钟。故要求演奏者在演奏过程中两手要高度配合，将快弓的演奏控制好，才能够做到音位准确、发音清晰、声音效果饱满。而快弓演奏的发音质量，在于演奏者要把握好手臂的动作以及推弓时的力度，保证力度均匀，音色统一。如在快弓演奏时，五指中分别用中指和无名指向里推弓毛，力度合适且能够掌握推的速度，使得弓毛与里弦很好地摩擦，发出的音色就能变得饱满、结实。而快弓转慢弓时，要讲究转的技巧。在快弓的最后一个音时，采用“轻擦弦，快带回”的手法，即轻拉弦之后要迅速将弓子带回，保证弓子能够回到慢弓起奏的合适位置，并将运弓的发力转移到演奏者大臂上，即可很好地完成快弓转慢弓。但要注意的是，在通过发力点与力量的控制时，切不可做运弓停顿，只有把握好运弓转换，使其转换自如，才能够在音色上达到统一，从而才能更好地将作品完美地演奏出来。

在任何音乐演奏上，“情绪”几乎是成为演绎作品是否成功的关键。而在二胡演奏中，情感把握也是极为重要的，因为情绪的表达就像是音乐艺术形象。在演奏前，演奏者要选择与此情绪相对应的演奏意念。因为在舞台上如果单单是表现理智和冷静是不够的，因为这样的话就显得作品太为单调没有情感色彩，没有情感色彩就没有丰富的思想内涵。所以，只有在演奏时投入自己对作品思想表达情感一致的真挚感情，才能够将观众带入到演奏的情感上，使得观众在听的过程中能够引起共鸣，进而达到演奏成功的效果。

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（二）演奏中的情感把握

在《雪山魂塑》这部二胡作品中，开头与结尾都有使用三连音，并且其弓法大量出现。在前面一段“征途”中，演奏者要很好地把握作品所要表达的场景和情感才能更好地控制弓法。其中，红军战士艰难跋涉中使用的三连音演奏，此时，演奏者就要懂得将重音的弓长进行拉长，以此营造出一种长征途中跋涉艰难的场景。再如“朝霞”一段中，三连音的连续演奏是渐快的，这时，可在快弓三连音时将弓长相对缩短一些，在三连音的弓法转换上也要做到迅速调整弓位与发力。在这过程中要注意的是，弓毛、弓压、弓速的控制要把握好，才能够保证声音的清晰。

在这一主题的创作过程中，作者多采用内弦较醇厚音色，以此给人们带来一些空间上的遐想与思索，但又似乎透着一些倾诉情感在里面。同时，醇厚的音色正是帮助主题表达了一种内心深厚之情。红军长征途中，翻过雪山时寒风迎面扑来的情境主要是通过二胡的颤弓与下行音阶来表现。此段中，慢板与快板的跳转将战士们爬雪山的情形形象地描述了出来。先是慢板，面对高耸的雪山，弯曲绵长的队伍艰辛地爬着，但是战士们心中是充满胜利的信念的。进而跳转快板，表达了红军战士们一往无前的伟大精神。

（三）意境的创造与艺术联想

在二胡演奏上，为了能塑造出更高境界的艺术形象，往往离不开已经的创造与艺术联想。也就是说，演奏者为了使这部二胡作品演奏到一个艺术的高境界中，就必须要在演奏的过程中发挥自己丰富的想象力，以求能够表达出自己对这部乐曲的中心思想及情感的理解。因为只有在演奏中营造出一种意境，才能够创造更好的艺术形象。

首先，演奏者要进行意境创造与培养。①读谱：在乐曲上的所有的符号，演奏者都要仔细地研读与理解，因为作曲家的创作意图与表达内容往往就在上面。而读谱又是对作品了解需要做的第一步。②同化：演奏者在对乐谱进行解读后，将自己对于乐曲的新的理解通过音符转换为“心中的音响”，但这种音响只能存在于演奏者自己的内心听觉上。这实质是一种自身理解与作品内涵相联系的意境把握。③表现：在以上步骤之后，就到了作品的现实表现了，即演奏者将心中的音响转换为现实的音响。是演奏者在演奏过程中通过理解的意境转化而来的一种现实表现意境。④经验积累：演奏者可以通过自身接触的音乐作品的意境与《雪山魂塑》作比较，如《月夜》或是《二泉映月》。就《雪山魂塑》这部作品中的“雪山”这一段落而言，通常我们脑海中的雪山能够使人对其产生一种崇敬、雄伟、美丽之感或是高耸险恶、心生畏惧之感，在这部作品中作者想要表达的当然是后者。因此，演奏者就要调动自己所积累的情感经验。在寒风凛冽的冬季雪山中，战士们衣衫单薄，步履艰难地走在险恶的雪山上，一种畏惧、担忧在人们的心中由然而生。演奏者抓住这一点发挥艺术想象，在自己内心中营造一幅画面，再在此基础上适度拿捏左右手的技巧，使得演奏跟着自己的情感走。

四、二胡曲《雪山魂塑》的时代意义

以长征背景创作构思的《雪山魂塑》，在刘文金的创作风格与演奏技巧发挥上，艺术境界显得极高。然而，在这部纪念红军长征胜利70周年的二胡协奏曲中，作曲家看到的是革命时期的长征精神，这种精神是务实的，更是先进的，无畏与前进的坚信意念必将引领着时代的发展与变迁。从作品中我们可以看出，刘文金先生是放眼于当下，但却以积极的心态去捕捉未来，这样的创作极具前瞻性。并且紧扣改革开放后二胡艺术发展的前进性，将其作品引领到二胡音乐发展的时代潮流当中。一直以来，音乐领域的创作就像长征精神一样向前探索，也只有通过音乐领域中的音乐者不断地探索，克服创作过程中的艰难困苦，才能迎来音乐的发展繁荣局面，创作出更多优秀的艺术作品。

式（5）、（6）中，q11,t和q22,t分别为深圳和香港市场残差标准化后的条件方差，q12,t和q21,t为两市场间的标准化残差的条件协方差，ρ12为两市场之间的无条件相关系数，式（7）中的μ1,t-1和μ2,t-1为标准化后的残差项，a、b为非负参数，为了保证标准化后的残差项的条件协方差矩阵正定要求，要求a+b＜1。

五、结语

《雪山魂塑》中体现了刘文金先生在音乐领域创作过程中的与时俱进的创作理念。作为一部现实主义题材的二胡作品，无论是该作品的创作风格上，还是演奏技法上，都有着强烈的艺术感染力。作曲家利用二胡将红军长征这样宏伟的历史题材的形象塑造得淋漓尽致，不仅大大丰富了二胡的艺术表现力，更是将二胡创作引入新一步发展。将红军长征不畏艰险、一往无前的大无畏精神反映现时代音乐创作，使得这部作品的蕴意更深一层，艺术表现力更为强烈。因此，可以说《雪山魂塑》是当代民族音乐的又一部杰作。

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