“一带一路”视域下上海电影产业的空间转型、功能升级与身份重构

更新时间：2016-07-05

上海作为中国电影曾经的发源地和绝对中心，为中国电影贡献了大批的影视人才和优秀作品，承载了中国电影辉煌的历史，并在当下持续性地发挥着核心影响力。近年来，无论是在票房贡献、本土出品、院线建设、产业集群搭建乃至影视人才教育层面，上海电影都成绩喜人，但如果要承载更重要的历史使命与文化功能，上海电影依旧需要更清晰的战略定位，并由此擘画战略未来。

当下，全球性的产业结构转型与媒介生态革命正深深影响着世界电影工业，越来越多的国家与地区开始寻求差异化的路径以融入全球电影产业链的国际分工当中，并尝试在媒介革命进行时的当下突破既有全球文化产业的“阶层壁垒”，抹平与以好莱坞为代表先发电影工业的发展时间差。这一系列全球范围内联动的产业结构转型与秩序协商重塑对于以电影为代表的中国文化产业来说无疑是难得机遇，更为十九大以来坚定文化自信、推动文化繁荣、提高国家文化软实力的建设目标提供了历史性的实现条件与发展空间。而“一带一路”倡议的提出及其在电影领域的初步实践，则进一步明确了上海电影融入全球电影话语体系的战略定位，提升了其战略价值，更为前述空间奠定了明确的演进方向。

“政策沟通、设施联通、贸易畅通、资金融通、民心相通”的“五通”指标体系是构建“丝绸之路经济带”创新合作模式的重要路径，而文化通融则是“五通”实现的基础条件之一。“一带一路”构想在电影领域的落实展开，为电影产业提供了新的历史契机和丰富的文化资源。上海作为国际化大都市、国际金融中心城市以及“一带一路”的关键节点城市，无论是作为中外文化交流汇聚的枢纽还是推动中国电影海外传播的展台，都应借力“一带一路”打开文化通路，把握历史契机，找到中国电影新的传播路径，发挥文化空间优势，带动区域交流合作，并借此机会，完成自身的空间、功能与身份转型。

一、从第一票房市场到文化传播枢纽的空间转型

“引进来”与“走出去”，既是中国电影多年以来的发展目标，也是当下中国在面向未来世界格局时的全新思路。尤其是围绕如何“走出去”的讨论，几乎是近20年来中国电影不曾间断的持续性思考。这一缘起于后WTO时代的探索，曾经面向的是经济全球化加速的外部环境与中国经济实力全面提升的内部现实下，对中国电影提出的全新要求：“全球化的推进，不仅突破了国际贸易壁垒，也推开了国家之间相对封闭的政治与文化的大门”①。彼时的中国电影，被指认为提升中国文化软实力的有力媒介，带着用差异性的文化表达融入世界文化普适性话语之中的目的，开启了一系列创作与生产实践。然而，不论是始于新世纪前后在“狼来了”的恐慌之下打造“中国式大片”的尝试，还是2010年前后在媒介融合导向下顺应资本逻辑的泛娱乐布局以及通过跨文化、跨区域与跨国别的电影生产交流行成的合拍片模式，其在意识形态表达、文化输出乃至艺术审美层面的成效都很难完全满足前述的愿景。这两类景观虽然分属不同的特定发展时期与市场、文化环境，但其一致的内部逻辑则都同时以美国好莱坞为假想敌与标杆，却最终被卷入了好莱坞式的话语结构之内。前者以好莱坞的叙事方式、故事模式以及电影工业标准嫁接本土故事，在试图消弭国际传播的文化折扣的同时，也将电影中的民族风格与中国话语简化为文化符号的堆垒；后者则常常被转换为打开中国内地市场的简单交易，如《钢铁侠3》中国内明星“离岸外包”式客串的“特供版”，仅作为取景地的低附加值创作参与以及参股式的共同投资。而近年来，以实现资本的保值与增值为目的，购买国外知名IP打造中国版本的翻拍模式，则往往呈现出南橘北枳式的文化隔阂，既没有以本土文化作为土壤对国外故事进行重写的基础，也缺乏历史的眼光对国外经典进行重读的视野，因而无论其外部的审美表征还是内部的叙事核心都显得尤为分裂。

由是，“是以适合中国电影自身特点和发展规律的方式‘走出去’，还是以好莱坞的方式‘走出去’”②，就成了在面对全新世界格局时，对近20年来的探索进行重新思考的首要问题。目前，中国已与“一带一路”沿线16个国家签署了电影合拍协议，与新西兰、英国签署了电视合拍协议，然而，当下的合拍片模式能够多大程度上突破原有单一模式的限制，突破好莱坞对全球电影生产与消费的影响力布控，并由此去协商与建构一套全新的电影传播秩序与文化话语结构，这其中，首先要破除的是“唯票房论”的陷阱。正是在这样一种发展主义的迷思下，包括上海在内的中国电影市场整体偏向于好莱坞电影以及由其规定的价值体系与审美逻辑。在资本逐利的电影市场下，这一现状不会马上得到改变，其必然结果便是文化交流的单一化与话语体系的同质化。虽然近几年小成本电影显现出巨大市场价值和增长性，艺术片的市场潜力也持续撬动原有市场格局，但在资本逐利的局限下，好莱坞“高概念”大片依然作为最被推崇的模式，长期占据焦点位置。好莱坞的电影套路不仅深深影响了国内的影片制作，更潜在的影响了国内观众的审美方式，主导着文化话语的逻辑与语法。而在“一带一路”的新视阈下，上海电影完全有条件率先做出改变，探索由市场空间向文化空间转型的全新路径。

我国胶合板出口1 083.54万m3，其中美国160.34万m3，占我国胶合板出口的14.8%;中高密度纤维板出口298.5万m3，其中美国47.44万m³，占15.89%。

2016年，在上海国际电影节的倡议和推动下，参加第19届上海国际电影节的“一带一路”沿线国家电影节人士共同签订了“一带一路”电影节战略合作协议，这是战略提出后上海国际电影节的最新成果之一，此项举措对中国电影融入区域文化交流起到了积极作用，而倾听海外电影市场的声音，也有助于中国故事的有效传播。自2016年年底至今，上海国际电影节已与沿线国家的印度孟买电影节、爱沙尼亚“黑色之夜”电影节、印度国际电影节、波兰华沙国际电影节、阿联酋迪拜国际电影节等展开合作，与之建立了“人员互访、互荐影片和评委、互办专题影展和论坛、互换展台和市场推广”等机制，在上海汇聚，从上海出发，贯通文化出入的新空间。正是在电影生产发源地历史性地向文化传播枢纽站进行空间转型的全新可能性下，2017年共计有沿线47个国家1016部影片申报参加上海国际电影节③，数量超过往年，且在最终入选的片单中，包括有不丹、马来西亚、菲律宾、阿富汗、克罗地亚、塞尔维亚、罗马尼亚、马其顿、伊朗等沿线国家的电影作品，极大地丰富了中国电影“引进来”的文化。

图1.《天才枪手》

随着我国经济、社会的快速发展，人口老龄化已经成为一个较为严重的问题[1]。女性盆底功能障碍性疾病(FPFD)包括尿失禁和盆腔器官脱垂等，在中老年女性人群中发病率较高，是一类中老年女性的常见病[2]。但是大多数患者对FPFD认识不够，导致早期症状出现时未能及时采取治疗，进而错过了患者的早期治疗最佳时间，影响了患者的身心健康[3]。本研究将盆底超声应用于FPFD的诊断中，能较好的为临床提供诊断依据，现报道如下。

二、从内向型产业到高附加值分工的功能升级

寻求中国电影在全球文化版图中的新方向、新定位，实现对本土电影产业的供给侧改革，首先需要改变的是依赖粗放型增长的电影产业现状，形成规模化、集约化的可持续发展路径。回顾近年来的中国电影生态，在荣登全球第二大电影市场的背后，天价片酬、产能过剩等结构性问题集中爆发，结构性的产业调整迫在眉睫。综合来看，中国电影产业尚处在传统的票房思维以及满足国内市场需求为主的内向型经济，非票房收入以及国际参与能力依旧相对较低。“迄今为止，票房收入依然是电影投资回报的主要渠道，盈利模式仍显陈旧，未能形成多向面可持续的有机产业链。”④而当下全球范围内的媒介革新与文化生产格局调整，为中国电影提供了突破全球文化生产原有的阶层壁垒、协商国际分工地位的历史机遇，并借由“一带一路”的全新文化交流版图，升级本土电影的产业功能、占据全球分工与文化传播的高附加值环节，形成更为完善的产业生态，也同样是中国电影的历史性挑战。这既是中国电影实践“一带一路”布局时急需面对的重要课题，也是上海在对本土电影产业进行创新实践与向上升级的突破口。

图2.《三生三世十里桃花》

同时，在这一场牵涉广泛的改革浪潮中，上海电影产业的身份重构也是一项全新的挑战。作为曾经的中国电影发源地，上海电影有过其辉煌的历史，也有过其茫然的过去，在经历了从中心到边缘的过渡后，上海电影再次回到了历史舞台的中心。这一次，不仅仅是因为在2016年上海的电影票房首次超越了北京成为中国第一市场，也不仅仅是2017年上海出品的电影累积票房接近50亿元人民币，占全国国产片票房的16.5%，创下历史新高，而更多则是因为在全新的历史时期，上海电影需要承担全新的历史使命与责任。2013年，上海自贸区正式成立，是全国首家自由贸易试验区，并成功在全国复制推广改革试点经验，成为了名副其实的试验田，承担了积极探索改革的重任。如今，当中国电影在寻求全新的文化传播路径、改革产业结构之时，上海电影也应当义不容辞地承担起探索者的重任，发挥好促进我国文化产业发展转型升级和培育国际文化合作竞争新优势的“试验田”作用。

但令那些“原教旨主义”保时捷RS家族的拥趸感到遗憾的是，这辆最新的911 GT3 RS居然将空调、音响和导航系统列为了标准配置，甚至还可以选装前桥抬升系统以提高日常的使用便利性。可无论如何，它都是一辆快到令人感到怀疑人生的汽车，所以它也会成为所有喜欢汽车的人所热衷的梦想。

事实上，在实行知识产权保护、促进知识产权转化运用与完善知识产权服务方面，上海自贸区走在了全国的前列，并将持续性地产生区域乃至全球影响：2016年1月，中国（上海）自由贸易试验区知识产权综合服务平台在上海启动，提供知识产权代理、托管、运营、金融、维权、中介、国际、项目、培训等九大服务⑥；2月，上海市委市政府发布《关于加强知识产权运用和保护支撑科技创新中心建设的实施意见》，把将上海建设成亚太知识产权中心城市定位为未来发展目标；2017年11月，中国国际贸易促进委员会（上海）自由贸易试验区服务中心揭牌，将在推进上海亚太知识产权中心建设等六大方面与上海自贸区开展深入合作。在这样的现有基础上，以电影为代表的本土文化创意产业应该思考如何对接自贸区的知识产权中心建设，共同打造具有国际影响力的版权服务平台与创意流通平台，使上海不仅仅作为票仓城市、不停留在电影版权买卖，而成为辐射整个丝路版图的创意汇聚中心与IP交易展台，由此占据全球电影分工体系中的高附加值环节。

图3.《让子弹飞》

三、从电影策源地到改革试验田的身份重构

除了在知识产权服务方面的发展空间以外，诸如中外影片译制传播、国际性的电影金融服务平台都是上海电影可以探索和实现的全新分工领域。文化折扣现象是文化对外传播与交流过程中的重要障碍。相比国内的热门，《我不是潘金莲》在全球电影市场的冷遇难免让人想起曾经国内票房突破6亿元的《让子弹飞》北美票房仅6万元的惨痛经历。而在“一带一路”影片传播的过程中，难免会出现类似因文化差异而导致的问题。调查数据中显示，字幕翻译难懂是“一带一路”战略区域受访者对中国电影的最深印象，由于译制水平存在诸多问题，中国电影在走向海外的过程中无法很好地将片中的精神传达出去，也难免降低外国观众对中国电影的兴趣和期待⑦。2016年6月6日至15日，“中外影视译制合作高级研修班”活动在北京、上海两地成功举办，这是推广译介工作的重要一步，也是“一带一路”战略提出后电影行业的良好发端。在此基础上，上海可以在现有影视教育的基础上，率先培养符合产业需求的专门性人才、在相关院校开设影视译制专业，并以上海电影译制片厂为品牌核心，同时凝聚来自民间的网络字幕组，形成能够服务于全国的影视译制平台，以区位优势融入国家整体文化战略之中。

上海国际电影节着眼于挖掘沿线国家的电影艺术资源，寻求更为多元的国际文化交流的举措，打开了票房市场以外的全新文化空间，大大丰富了文化传播的多样性与可能性，并使上海成为“一带一路”沿线、乃至全球国家“文化通融”的全新场域。正是在上海国际电影节实践“一带一路”倡议的启发下，适度将目光转向亚非拉等沿线国家，建构更为开放与多元的电影市场不失为新的选择。事实上，沿线国家不少新兴电影市场成功崛起的经验都值得中国电影借鉴，其民族文化、历史问题与当下现实也会作为深度话题成为新的电影题材关注点。2017年，印度电影《摔跤吧！爸爸》以12.9亿元人民币的成绩名列内地票房榜第7位，泰国电影《天才枪手》也获得了2.68亿元的成绩，可见，好莱坞电影并非拉动电影票房的唯一选择，而作为全国第一大票仓城市的上海，既有能力也有义务率先尝试改革，去借鉴电影节的经验、合理利用已有的交流平台，完善、引导电影市场，在购买影片的时候考虑到“一带一路”的战略背景、有意识地挖掘和引入相关优质影片，成为中国电影市场由单一向多元价值转型的试验田。

【注释】

上海国际电影节是目前国内唯一的国际A类电影节，经过20余年的发展，已经逐渐成长为具有国际效应的电影节品牌，这一难得的优势资源让上海成为一方面吸引全国、亚洲乃至全球的优秀电影作品汇聚之地，另一方面成为来自全球的电影发行商的聚集之地、不可或缺的展示和交易平台以及地位特殊的交流平台。延续2015年“丝绸之路风貌”影展单元和2016年首届“一带一路”单元的出色表现，2017年的第20届上海国际电影电视节期间，“一带一路”已经作为电影节展映的常设单元之一出现，吸引了越来越多的沿线国家电影人投交作品，逐渐形成了电影市场以外的文化交流新场域。

2.1 膝关节功能两组患者术后肌力与疼痛评分相比，差异无统计学意义（P＞0.05）；活动度、行走功能、屈曲畸形、关节稳定性及Lysholm评分均高于对照组，差异有统计学意义（P＜0.05）。见表1。

上海电影已经深度嵌入了城市文化的脉搏，更深刻地参与到了中国文化发展新局面的开创乃至全球文化产业变革的激浪之中，由此站在了全新的时代起点之上。因而，借力战略构想打开全新传播空间、升级全新服务功能，将是上海电影决胜全新历史发展时期的关键要素。借由“一带一路”倡议的提出，深度地进行本土产业功能、产业模式和产业构成的改革与调整，正是上海文化创意产业在国家战略构想与全新国际形势下的难得机遇。

经过上述分析，可以得知水利工程施工在根本上不能够欠缺施工现场管理，而施工现场管理在全过程的水利建设中占据突显的地位。截至目前，与水利施工密切相关的各项管理举措都在实现突显的转变与改进，上述现状也有益于优化水利施工能够达到的整体施工质量。因此在目前实践中，关键举措仍然应当在于优化现场施工质量，通过施行多层次的水利施工管理来提升现场施工的实效性，杜绝水利工程中的某些潜在安全威胁。

在媒介迭代发展的当下技术语境中，银幕绝非电影的终端，在成熟的电影工业中，票房早已不是一部电影的唯一收入，甚至不是主要收入来源。而除了继续拓宽银幕外的收入来源、打造基于扩散性的媒介消费系统的全产业链模式以外，更应该充分认识到在以互联网为代表的新媒介所形成的融合文化结构下，高品质的内容创意才是当下文化产业的核心生产力和真正价值所在。影视与其他艺术形式的跨媒介生产和消费，经由近年来IP开发战略的路径实现艺术主体间的融合、互补和有效传播。可以说，IP开发是网络文艺在当下得以成熟和成型的关键步骤。IP取自Intellectual Property的首字母，意为“知识产权”，而IP改编即获得了原创产权后的合法改编行为，然而刁诡的是，当下国内跨媒介艺术生产中面临的最大问题之一，恰恰来自于产权的争端。2014年，琼瑶诉于正改编剧本《宫锁连城》抄袭其作品《梅花烙》一案将跨媒介影视剧改编过程中大量存在的抄袭问题揭露了出来。其后，2015年的电视剧《花千骨》被曝出原作抄袭多部网络小说的情节；2016年的电视剧《锦绣未央》的原著被指认与200多部小说的内容高度重合；2017年电视剧《三生三世十里桃花》热播的同时，原小说作者唐七公子也深陷抄袭指控。此外，《甄嬛传》《如懿传》的原作小说也被重新“挖坟”，曝出抄袭嫌疑。可以发现，这些近年来的著名案例都具有相同的鲜明特征：都是经由网络文学改编的热播影视剧，而网络文学原作作为IP开发中的知识产权部分，其自身却往往难以摆脱产权争议。尤其是2017年的金庸诉江南一案可作为另一标志性事件，它则彻底将跨媒介改编固有的、普遍性的和结构性的知识产权问题彻底展现了出来：2000年，尚处于中国网络文学起步阶段和探索时期，网络作家江南的小说《此间的少年》发表后迅速走红，小说中，江南化用了多个金庸小说中的角色名，构建了一个迥异于金庸武侠世界，但也蕴含某种结构性相似的青春校园故事。也就是说，常常作为跨媒介IP开发起点的网络文学，不仅常常受到抄袭的指控，其“出身”亦带上了侵权嫌疑的原罪，而恰同IP的字面意义背道而驰。跨媒介改编与传统媒介生产的产权之争当中，一个关键因素被放大了出来：媒介变革。而当下影视产业的诸多产权问题，事实上正是一种“新旧媒介的冲突地带”⑤的体现。因而，在全面树立版权意识的前提下，如何顺应媒介技术的发展规律，提供适用于当下创作、生产与消费环境的知识产权服务，由此充分利用起IP作为创意核心的生产价值，是当下中国电影进行供给侧改革的关键所在，也是上海电影融入国家整体文化产业链，进行功能升级、服务升级的切入点。

“一带一路”建设是一个长远而伟大的国际性构想，上海作为中国电影的发源地、最大电影市场城市与经济中心城市，有责任、有条件去探索“一带一路”的发展方式，讲好中国故事，在赓续“一带一路”精神的过程中，对中国电影发展起到示范和引领作用，为世界电影发展注入源源不断的中国影响。

此外，电影产业的发展离不开金融服务，其中最主要的两个环节则是融资与保险。20世纪30年代的美国电影产业就已经与金融业结合，而中国电影产业发展至今，金融服务滞后的现象已经愈发显得严重。政府的政策措施往往不够灵活，远不及市场本身的效率，上海作为中国最重要的金融城市，拥有足够的条件率先摸索出电影产业与金融服务业的联合，探索如何以专业、有效的方式对影视剧产品进行融资、共同承担风险，如何搭建金融机构与制作人之间的良好交流平台，推进面向独立制作人和个人投资者的电影制作基金等。同时，作为全球性的金融大都市，上海也完全有理由和潜力提供国际性的电影金融服务，借此成为“一带一路”沿线中重要的支点，真正以其在中国乃至全球电影产业链中的核心功能，吸引更多国家和地区的电影人、电影机构与电影公司，成为全球电影产业价值链中不可或缺的一环。

首先正如桂大使所言，使领馆的职责和重要任务，就是保护中国公民在境外的生命、安全和尊严，保护其合法权益不受侵害，这就是通常所谓“领事保护”。

pagenumber_ebook=77,pagenumber_book=75 尹鸿，唐建英.走得出去才能站得起来——全球化背景下的中国电影软实力[J].当代电影.2008(2): 10.