吹响新时代电影发展的号角——2017年中国电影年度回眸

相较于2016年中国电影市场的低速低迷（全国电影总票房为457.12亿元，同比增长3.73%），以下数据更有分量：“2017年全国电影总票房为559.11亿元，同比增长13.45%；国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%；票房过亿元影片92部，其中国产电影51部；城市院线观影人次16.2亿，同比增长18.08%。”①“全国生产电影故事片798部、动画电影32部、科教电影68部、纪录电影44部、特种电影28部，总计970部；国产电影海外票房和销售收入42.53亿元，同比增长11.19%；全国新增银幕9597块，银幕总数已达到50776块。”②其中既有绝对总数的增加，也有相对占比的增长；既有国内票房的增加，也有海外收入的增长。由此不难得出：电影产业的经济增长方式更加科学、社会传播范围更加广泛。

在经济票房攀登高峰的同时，其艺术水准、思想水平等也积极进取，并逐渐形成票房与口碑正向良性互动的格局：缺乏工匠精神、口碑欠佳的影片尽管IP护航、造势迅猛但再难“兴风作浪”；艺术电影不再是自唱自吟的“单身情歌”，依靠积攒的口碑逐步吸引大众眼光；主旋律电影借献礼之机多管齐下，形成了较为成熟的“大片+主流”的叙述语态；类型电影持续拓展，以更为多元的创新切合社会文化脉搏。总之，2017“电影质量促进年”算交了份合格的答卷。

一、主旋律电影缔造大片格局

在娱乐大片遍地开花的当下，主旋律电影依旧可以脱颖而出，离不开特殊时代背景所催发出的主旋律创作热潮。一方面，随着中国经济总量的提升，其上层建筑中电影文化的想象空间也得以拓展；同时，国内对文化自信的不遗余力的宣传也会反映到电影创作上、折射到观众心里。这一创作热情与建军90周年这一激情时刻相遇时，献礼，特别是给军人献礼，成为2017年主旋律电影中的“主旋律”。最有代表性的是《建军大业》《战狼2》和《明月几时有》。

《建军大业》讲述了第一次国内革命战争失败后中国共产党为挽救革命所发动的南昌起义等一系列武装斗争，直到井冈山胜利会师建立起武装军队的故事。该片是继《建国大业》《建党伟业》之后又一集历史片、战争片、献礼片于一身的主旋律影片，延续且完善了前面已形成并证明为市场所接受的叙事策略：“大”——宏大历史叙事、伟大人物塑造、浩大战争场面、强大明星阵容，即将建军历史中的关键点串联成叙事线，重塑了毛泽东、周恩来、贺龙、朱德等人的艺术形象，倾力打造南昌起义、三河坝狙击等战争场面，并将全明星演绎历史人物的模式贯彻到底。该片罕见的在影片中特意标注历史人物的年龄，突出“热血青春”，并大胆地选择“小鲜肉”来扮演历史伟人，此举一方面引发了青少年粉丝群体的观影热，同时某些演员的扮相使得人物形象似是而非，加之某些动作过于夸张，也引起了反对之声。值得一提的是，该片在叙事线索上颇为精心：在中国共产党人领导革命起义的主线（明线）下，是蒋介石与宋美龄相识、相恋、结婚的副线（暗线），代表着国民党反动派一步步背叛革命、投入帝国主义怀抱的行径；同时，革命起义这一主线也一分为二——周恩来领导的南昌（城市）起义和毛泽东领导的秋收（农村）起义，最后井冈山会师，点燃可以燎原的星星之火。这一线索言说的历史观点是：南昌起义仅仅是打响了武装斗争的第一枪，井冈山会师——或者更准确地说农村包围城市的斗争路线的确立——才标志着建军大业的完成。

《战狼2》讲了一位“龙城飞将”冷锋“千里走单骑”的故事，透视其三条故事线索的分合能体察影片主题表达上的微妙之处。特种兵冷锋因护佑战友家人违反治安条例被军队开除后只身一人去非洲寻找杀害妻子龙小云的凶手，这是故事启动的第一条线索，可以说是“为自己”；之后卷入非洲国家的叛乱，为了协助海军成功完成撤侨、救出援非医生陈博士再入虎穴，这是第二条线索，可以说是“为国家”；同时，他答应干儿子Tundu救出他的母亲Nesa，可以说是“为他人”。最终“三线合一”，消灭了共同的敌人“老爹”，塑造了一个心中“有祖国、有他人、有自己”的立体丰满的“三有”孤胆英雄。影片最终让冷锋用手臂（身体）做旗杆撑起飞扬的五星红旗，在激昂的音乐和仰拍的特写中，观众看到的是一尊个人与国家融为一体、不可分割的红色雕像。同时作为一部动作片，开场处一镜到底的水下搏斗，接下来的街道枪战、飞车追逐、坦克肉搏、男儿单挑都极具视听刺激，在某种意义上可以说是《英雄》之后“大片”新的标杆，中国电影进入重工业时代。不过，影片第一条线索（发现子弹的来源）并非出自积极的动作目标，与第二条线索的主线交接存有隙缝，这背后折射的是主旋律文化与个体话语并未完全统一的故事困境和社会现实。另外，老爹死亡的方式（镜头）处理欠恰当：冷锋在受到老爹语言刺激后奋起反抗，先是让其失去反抗力，最后用复仇的子弹击中他的太阳穴，然后说道：“那他妈是以前”。这种通过历史耻辱记忆来激发当下民族豪情的艺术手法或传播技巧即便排除受众的理解歧义也需要高难度的平衡策略——在“文化自卑”与“文化自负”之间找到“文化自信”的“中庸之点”。

寻找何种历史叙事路径向来是主旋律电影创作的重中之重。《建军大业》的伟人视角、《战狼2》的英雄视角以及《明月几时有》的平民视角，使得2017年的主旋律电影显现出多元的变奏，预示着更多创新的可能性。除此之外，《空天猎》《十八洞村》等一批为迎接和庆祝党的十九大胜利召开所拍摄的献礼片也可圈可点。

选取2016年12月～2017年12月我院干部保健中心高血脂患者120例作为研究对象，其中，男72例，女48例，年龄53～71岁，平均（62.00±7.36）岁。

《明月几时有》是许鞍华为庆祝香港回归20周年拍摄的献礼片，她用极富怀旧气质的光影讲述了香港民间组织浴血抗日的故事，讴歌了中华民族的根性灵魂。同《建军大业》相似，《明月几时有》采用了群像素描的方法塑造历史人物，但更擅长在松散的叙事中汇聚复杂细腻的情感。她以近乎生活化的叙事将大时代下一群不平凡的人物举重若轻地描绘出来，展现出一幅红色革命的历史画卷。这些普普通通的人物与中华民族传统的审美心理深度契合，他们身上同样闪耀着苦难所激发出的人性光芒。

二、类型间相互借鉴已成大观

近年来，为满足不同受众群体的观影需求，中国电影呈现出多种类型与风格并举的电影产业格局，类型片散发了蓬勃的生命力，并逐步形成类型间互相跨越、元素间相互弥合的创作局面。这种从其他类型里汲取养分以重获新生的创作模式一度促成了电影产业崭新的生态格局，亦可视为2017年国产电影的又一景观。

《闪光少女》是90后、00后的青春再现。影片把镜头瞄准了音乐附中的学生，最大的亮点莫过于融入了二次元文化。所谓“二次元文化”，“即二维世界，次元是维度概念，此名词始于日本，广泛应用于ACGN的文化圈中，常被用作对‘梦想、架空世界’的一种称呼，是对ACGN中所承载和构建的二维平面虚拟世界的统称。”⑤影片通过神经大条的女主角将观众带入了一个二次元世界，领略了不同特质的二次元星人，即千指大人所代表的“酷型”、贝贝与塔塔所代表的“美漫型”以及樱仔所代表的“萌型”。与此同时，Cosplay、收集手办等二次元文化也借剧情发展展现出来。除此之外，影片的细节也契合了整部影片的漫画风格。被网生一代所青睐的古风文化成为影片的重要线索贯穿影片始终，如千指大人的古风神曲、读之不尽的古风小说等。值得称道的是，《闪光少女》尽管披着最时尚的外衣，内核却包裹着中国渊源流长的传统文化——古典音乐。不同代际的成长环境、社会背景以及流行文化皆不相同，青春的影像化表达必截然不同，书写青春的内容亦势必会发生转向。真正的青春片必然在刻画青春中完成不同的自我对于时代的书写，不能仅凭着三角恋、堕胎、分手等俗梗生存，从这个意义上讲，《闪光少女》为当下青春片做出了榜样。

奇幻片的特效愈加真实，想象力愈加充沛。《西游·伏妖篇》与《妖猫传》堪称2017年中国电影市场一头一尾的奇幻巨制。炙手可热的演员阵容、有迹可循的IP颠覆以及穷工极奢的视觉奇观是两部影片显而易见的共性。堪称“特技之王”的徐克在影片中大展拳脚，将对于“西游”的无限想象发挥到极致；《妖猫传》则直接打着“疯狂幻宴”的旗号，陈凯歌在实景拍摄的基础上，利用特效营造出一系列充满真实感的“幻象”。除了以上“形似”，二者还有“神似”之处——都讲述了一个关于“妖”的奇幻故事，赋予了妖丰富的感情。《西游·伏妖篇》中唐僧对段小姐的痴情、小善对唐僧的痴情、师徒四人又爱又恨的纠葛无不牵引着观众的神经线，而《妖猫传》中的帝王之爱、阿倍仲麻吕之情以及白龙之痴也都让观众念兹在兹。

动作片在喜剧化的同时融入异域风情，追求娱乐精神，更具休闲目的。成龙主演的《功夫瑜伽》在短短37天内，票房成绩突破17亿元大关，使得近年来逐渐式微的“龙式喜剧”显现生色。影片融合了喜剧、探险、异域风情等元素使得“龙式喜剧”起伏有度，也是中国功夫与印度瑜伽的一次影像对垒。《大闹天竺》也融入了喜剧、公路、歌舞、异国风情等元素，误会的设置、巧合的发生、动作的夸张等是笑声的主要来源。不过作为跨界导演，王宝强在整体结构把握、具体细节处理等方面还需加强。两部动作片携带着主演身上天然的喜剧色彩，蕴含着十分丰富的幽默元素。但细观则发现，动作与喜剧的联袂已成为常态，如何打破原有牢笼、制造新的惊喜就显得十分重要，与此同时，幽默元素添加的艺术尺度及艺术效果亦值得深入探讨。

三、艺术片渐显社会景观意识

2017年是国产艺术电影的丰收之年。众多艺术电影票房跳过2000万元这一龙门，如张杨导演的《冈仁波齐》更是一举突破一亿元的票房大关。不仅如此，众多影片在国际影坛崭露头角。其中，文晏历时四年创作的《嘉年华》入围第74届威尼斯国际电影节金狮奖，《不成问题的问题》获得第29届东京国际电影节最佳艺术贡献奖，《暴雪将至》凭借段奕宏的精湛演技夺得第29届东京国际电影节最佳男演员奖，《冈仁波齐》捧回了第2届意大利中国电影节的最佳影片等。2017年的国产艺术片创作活跃，且集体显现出极强的社会景观意识。

按2～2.5米分厢，以便于田间管理为度，将畦面整平。如畦面不平易造成播种深度和田间水层不均衡，影响种子出苗生长。

古人多有描绘世外田园者，最典型的当属陶渊明。《桃花源记》实则是中国文人内儒外道的精神延展，唱出了华夏文人对乌托邦的深深渴望。如今存在“乌托邦”情怀的电影逐渐式微，反而借“乌托邦”的表壳反映当下社会问题者大有人在，这种以遁世之表阐述入世之里的方法常为人乐道。2017年上映的《健忘村》与《不成问题的问题》都描绘了一个与外界隔绝的地域，两位导演虽要旨不一，但却都想借“乌托邦”的外壳去反映现实社会中的诸多问题。《健忘村》围绕历史、记忆和治理之间的关系展开，极易让人联想到《1984》《美丽新世界》等带有强烈讽喻意味的反乌托邦作品。“健忘村”中的村民也如同这两部文学作品中的人物一般，在集权统治者的监控之下毫无个性的生活，健忘村民表面上衣食无忧，却受“村长”田贵的精神操控成为一个个丧失记忆的“空心人”。《不成问题的问题》比《健忘村》更为具体地展现了社会症候之所在，该片围绕一个封闭的农场展开，让人直接联想到乔治·奥威尔的《动物庄园》，片中的改革者尤大兴甚至直接斥责农场里的人是“最低等的生物”，却依旧无力抵挡、战胜整体性的腐败。片中形成了一个奇妙的食物链闭环，从丁主任到权贵阶级再到底层工人，最后再绕回到丁主任，人人都自以为是获利者，但事实上大多数人的利益早已无形之中被剥削，“农场”也成为一个寅吃卯粮的外壳，盈利永远靠明年。两部作品都从世外田园谈起，都依靠史鉴、讽喻和寓言映照现实问题，表现出了导演极强的野心。但《健忘村》只是徒给了乌托邦的原型，其批判的实质内容稍逊于后者，《不成问题的问题》则更值得深思与反思。

女性问题作为当今社会的重要议题，被无数导演诉说。2017年两部讨论女性问题的影片都视角独特。《嘉年华》因为涉及到敏感的社会话题，又撞车“红黄蓝幼儿园事件”，引发一波观影热，但它绝不仅限于叙述一桩性侵案，而是直面社会百态，尤其直指当下社会中的女性困境。被性侵的小文与打工黑户小米互为镜照，牺牲色相的前台小姐莉莉与歇斯底里的单亲妈妈更像是小文与小米的未来，玛丽莲·梦露的塑像也成为象征女性命运的指代符。片中所有女性的生命串联成线，她们的命运相互映照、呼应，所有的“她”都将成为她。《相爱相亲》以迁坟为由，为观众展示了老、中、青三代女性的爱情观，影片更从三代女性身上考量女性主体的身份定位。如同片中慧英的一句台词“女人难做”一样，无论是守旧尽礼的阿祖，身陷中年困境的教师慧英，还是“新新女性”记者薇薇，她们无不以身边的男性来确立自身地位的合法性。那个屹立不倒的贞节牌坊倾诉着女性在男权社会中的无奈与心酸，影片是一个温情与自嘲并存的现世寓言。

《乘风破浪》是70后、80后的青春记忆。作为韩寒导演的第二部作品，《乘风破浪》借助“梦境式穿越”的叙事模式，建构了儿子徐太浪陪父亲徐正太同走青春路的故事，完成了磨难之后父子和解的命题。电影中多维度地呈现出90年代亭林镇的风貌，凸显出浓浓的时代情绪。韩寒将上海周边的五个小镇“拼凑”成亭林镇的旧时模样，摄影机景框也适时配合，将小镇刻画成为一个与世隔绝的独立空间。除外景地精挑细选以外，电影美工也真实还原了一座1998年的亭林镇，电影中的录像厅、KTV、桥头、小街等空间场景无不模仿亭林镇90年代的原貌。再加上歌星、海报、BB机、花衬衣、日立牌电视机等90年代独有的社会符号反复出现，使得整部影片充满了90年代气息。除了场景以及细节的雕琢，韩寒还善于通过翻录经典老歌来营造怀旧情绪，片中出现的《Five Hundred Miles》和《在雨中》便是如此。值得一提的是，徐正太和徐太浪为朋友两肋插刀的故事情节实质上表现出90年代内地青年对香港电影中英雄形象的崇拜。在观影过程中，观众被带入到充满90年代气息的亭林镇，带回到属于70后、80后独有的青春时光里。

将共现矩阵导入到UCINET中进行社会网络分析，得到高频关键词社会网络图谱，如图4所示。其中方形节点表示关键词，节点越大，说明该关键词出现频次越多，在社会网络图谱中的作用越强，即控制其它关键词出现在同一文献的能力越强；节点与节点间的连线代表节点之间的关系，连线越粗，代表关键词之间的关系越密切，二者共同出现的频率越大[8]。通过观察社会网络图谱(见图4)，能够得到以下结论：

青春题材影片是指导演“对青年生活、青春岁月、成长主题的或乐观、或悲观、或写实、或戏剧化的表达”④的影片。近年来以怀旧为必杀技的此类影片赢得了受众的情感共鸣和价值认同，成为醒目的文化现象。2017年上映的青春片有着不俗成绩，体现出年代书写的特征，展现出不同年代的“青春”与中国社会文化语境之间的复杂关联。

有信仰者一般认为信仰并非通过幻象掩盖事实真相，它更不是精神上的麻痹自欺。就像斯宾诺莎所说，“真实信仰之所以可贵，只因为它是一条引向真实认识的道路，鼓励我们去接近那些真正值得我们爱恋的东西；因此我们所追求的最后目的，我们所认知的最可贵的东西，是那清楚的认识。”③部分艺术片导演热衷于探讨信仰，人类的自我寻找与救赎也日渐成为电影中的重要议题。张杨的两部均在西藏拍摄的影片《冈仁波齐》与《皮绳上的魂》于2017年相继上映，尽管它们风格迥异，但却表达了相似的主题内核。《冈仁波齐》运用纪录片式的拍摄方法，糅合了戏剧创作的表现手法，还原了普拉村的藏民一路磕长头的朝圣过程。杨培去圣地寻找精神寄托，尼玛则为了实现叔叔的愿望，曲珍通过朝圣带给未出世的孩子福气，旺堆和仁青则希望用自己的虔诚赎罪，既有出发的因，也就存在终点的果，朝圣之路像是漫长人生路的一个缩影，既有生老病死又有人生体悟。《皮绳上的魂》是由两部短片小说组合而成，构成了电影三条线索交叉进行的套层叙事结构，即塔贝送天珠、兄弟俩追杀塔贝、作家寻觅小说中的塔贝。该片对于寻找与救赎的主题比前者表达得更为透彻。三条线索直指最根本的哲学命题，即“我是谁”“从哪里来”“到哪里去”。无论是塔贝、两兄弟还是作者，都在迷失中找寻自我。

通过“九天”个案，典型地展示了传统体育的调适过程。可见，无论调适后是“整合”、“附加”、“取代”，都会形成一个新的传统，这一个新的传统代表了传统涵化的结果。以“九天”阵头变迁史的逻辑推展到传统体育的变迁，如“发明的传统”模型图所示。

四、青春题材尽显年代书写气质

1997年传统工业体制改革，数千万工人下岗再就业作为重大的社会事件影响了一代人。将国企改革作为题材或背景探讨工人生存、社会转型的影片有但不多，如《钢的琴》显现出了黑色幽默的气质，《黑处有什么》显现出了犯罪类型的特征，《少年巴比伦》显现出了青春成长的印记。2017年有两部关乎国有制转型的影片——《八月》和《暴雪将至》。《暴雪将至》中常常出现颓败的巨大厂房、车间，高耸的烟囱以及阴雨连绵的灰暗氛围，工人群体永远被阻隔在工厂的铁门之外。影片的寓言式结尾尤为给人留下深刻的印象：主人公登上了开往未来的班车，这辆2008年的末班车却在中途抛锚。《八月》用个体视角观察特殊的变革时代，具有明显的自传标签。该片多次出现小雷父母对于制片厂改革后父亲何去何从等问题的讨论，但小雷却始终是一个大时代的旁观者，一个在窗外观看与玩耍的孩子。《八月》通过诗意的抒情方式将工业体制改革时期的个体经验与情感记忆慢条斯理地铺展开来，而《暴雪将至》则借一个卑微的小人物，隐喻大时代工人的集体命运。

《芳华》是50后、60后的青春感怀。正如该片的英文名“Youth”，它无疑是关于青春的。影片讲述了在充满理想与激情的文工团中，一群正值芳华的青年所经历的关于成长、爱情、战争与人生命运的汹涌跌宕。影片落脚于70年代后期的青春时光，毛主席语录、雷锋精神、家庭出身、对越自卫反击战是那一代人独有的青春记忆。《芳华》反复出现粉刷毛主席的墙壁，甚至着重塑造了毛主席的离世对文工团的影响，这暗示了作为一个时代的精神领袖，他从未出现却影响着每一个人。影片的主角刘峰是文工团的“活雷锋”，他是螺丝钉、万金油，是一个时代的独特印记。他情不自禁地拥抱了林丁丁，在禁欲主义的大环境下变成别人口中思想肮脏的小人。家庭出身同样是那个时代与人物命运休戚相关的印记，因为父亲劳改，母亲带着何小萍改嫁。小萍进文工团就是为了抬起头来做人。对越自卫反击战作为70年代末期最重要的政治事件也在影片中进行了书写，一心想成为英雄的刘峰为了洗刷曾经的污点宁愿在战争中牺牲。一场战争也带走了无数青年的生命，以至于终于当上英雄的何小萍无力面对人生的残酷而精神失常。随着“不想展示我们老去的容颜”的画外音响起，观众才感叹青春易逝，芳华不再，也真心为片中主人公的命运起伏而欷歔。正是由于这些特殊的时代烙印和揭开这些烙印的勇气，使得《芳华》不老，并捍卫永远年轻的电影精神。

加快水利信息化建设。按照《水利信息化建设顶层设计》提出的“五个统一”的要求，统筹推进流域防汛抗旱指挥系统二期、水资源管理信息系统、水利数据中心、信息共享平台等项目建设；推进水利信息系统应用，健全完善系统功能，提高工作效率。完善数据更新机制，加强数据共享；加强科技创新。继续推进流域科技创新中心建设，创新科研机制，完成科研管理办法制定。抓好公益性行业科研专项的项目管理，不断提高管理的科学化、规范化和制度化。加强重大水利问题研究和成果推广应用，注重在科研项目中锻炼队伍。

喜剧电影共享话剧资源，添加爱情元素，增强情感纠葛。2016年末上映的电影《情圣》在“众星云集”的2017年贺岁档中脱颖而出。该片改编自话剧，讲述了肖瀚在好兄弟的帮助下辗转于三个女人之间，并经历了一系列囧事。无独有偶，同样脱胎于戏剧，由“开心麻花”打造的《羞羞的铁拳》亦在2017年的“十一”黄金档取得了不菲的票房成绩，该片讲述了搏击选手艾迪生和女记者马小身份互换后所发生的一些列囧事。除了话剧这一“出身”相同，两者都填充着爱情的基因。《情圣》讲述了一个男人历经中年危机后在家庭和艳遇之间做出抉择的故事，契合了当下都市中年人群的现实困惑与爱情围城。而《羞羞的铁拳》则通过性别倒置让观众沉浸于一段啼笑皆非的爱情之中，男女主角在共患难的过程中互相成就了对方的梦想。喜剧电影搭桥爱情元素成为当下喜剧类型的一大常态，尽管它们的故事内核不同，但甜蜜的爱情始终贯穿其中。

通观2017年的中国电影，成绩是有目共睹的。票房增加证明的是影片质量，激励的是影人信心；参评、获奖针对的是艺术成就，骨子里是价值认同；撤档上映看到的是内容删减，思虑的是人心所向。可以说，伴着十九大的钟声，新时代电影发展的号角已经吹响。接下来，希望继续落实《电影产业促进法》等法律法规，切实发挥艺术院线联盟的积极作用，相信只要电影管理者依法行政、电影创作者匠心以待、电影观众“吹毛求疵”，努力三年，实现电影局张宏森局长提出的“到2020年中国将成世界第一大电影市场、达到700亿元票房”⑥的目标难度不大。

【注释】

LIAO Yuhui, ZHANG Yu, CHEN Kun, et al. Study on the water leaching process of barite black ash[J]. Conservation and utilization of mineral resources, 2018(6):55-59.

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2017年中国电影票房559亿元 同比增长13%[EB/OL].新华网，http://www.xinhuanet.com/2017-12/31/c_1122192404.htm，2017.12.31.

2017年中国电影票房559亿元 同比增长13%[EB/OL].新华网，http://www.xinhuanet.com/2017-12/31/c_1122192404.htm，2017.12.31.

斯宾诺莎.简论上帝、人及其心灵健康[M].顾寿观译，上海：商务印书馆，2012：98.

稀土元素(RE)在元素周期表中处于第IIIB族，其大多数元素离子形式的特征价态为正三价态(RE3+)。一般来说，镧系元素(RE)在4f、5d和6s轨道都有电子分布，因而能出现大量的能级结构[1]。由于大部分稀土元素的4f能级组态基本类似，同时它们又都具有相同的原子结构。含有稀土离子的化合物具有独特的化学性质和物理特性，在各个领域都有着广泛的应用，其中在光电传感元件等领域的应用尤为广泛[2]。

梁君健、尹鸿.怀旧的青春：中国特色青春片类型分析[J].电影艺术，2017（5）：61.

周骏.《闪光少女》：二次元文化包装下的传承之道[J].当代电影，2017（9）.

张宏森.深入学习贯彻党的十九大精神，努力开创新时代中国电影新局面[N].中国电影报，2017.11.27.