书法功底决定国画家境界的高低
《书扇页》明.董其昌 纸本 38cmx53cm
当代书法是时代的写照。在当代，不缺书法教育，不缺理论研究，不缺群众基础，也不缺市场（虽然没有达到民国前的状态），唯缺艺术，缺这门艺术应有的高度。整体水平较前代为差，更遑论与古典书法并提。
就艺术论，当代书法不缺创新，不缺形式，不缺个性，甚至不缺技术，总之，不缺时代精神。缺什么呢？把今与古对照。大多数书法家的作品缺文心，缺静穆，缺苍古，缺拙朴，缺内美的力量，缺诗意的气息和格调，因此，也就缺了境界。
有什么样的时代背景和社会环境，就会出现什么样的书风。在今天，静穆和散淡与时代不相融。静而远、淡而深的旨趣,与世风脱节。快节奏的时代特征抵制着书法的“慢”功。再加上近百年来对传统的抨击和近10年来对“国学”跟风的热捧，都是对书法要命的伤害。19世纪下半叶出生的马一浮留学美国回来，中西兼修，有“国学大师”之称谓，他的书法观是“书法须古，方能入雅；多识古法，自具变化”，“变不须刻意，意与古人合，写出己心”，提倡笔墨之外的学问积累和艺术修养，达到神悟古人深玄之趣的境界。如此看来，今天的书家离古人太远了。
关于书法与中国画的关系，本用不着我
嗦，前人说得太多了。中国画史就是用毛笔的历史，就是书画关系史。黄宾虹是300年来书画合璧的大家，在他看来，画法全从笔法中来，笔法从篆籀中得之。他说：“我习篆书是从金石古玺铭刻入手。从刀法的清刚悟出杵书笔法浑厚之风，行草多变，八面有锋。”在这里，他透露出笔法锤炼的秘密。按历来中国画论的观点，没有笔法的画是根本不入品评的画。赵孟
倡“画贵古意”，这个古意便含有书意。浸入上古三代精神的书法之意触入画法，便是宾老对中国美术史的贡献。今天，中国画的用笔之趣已被冷落。300多年前，石涛已经“预言”了今天会出现的问题——“画家不能高古，病在举笔只求花样”，他在许多诗文中谈了自己以书法入画的观点。
在工程施工期间突发的安全事故大多数是由于操作不当及材料质量不符合标准的原因造成的。操作不当的属于主观方面的因素，在一定程度上难以把控。但材料质量方面的原因，只要严格管理，即可以在源头控制。在材料验收的过程中，材料管理人员及时发现次品或者不符合规范的材料，可以避免其进入项目现场，这样就可以在材料进场前，就对项目安全进行有效控制，将一些材料安全隐患在源头消灭掉，最大程度上避免安全事故的发生概率。
应用型本科院校教师应具备过硬的专业能力，在教学能力方面，应具备较强的专业基础知识和师范技能；在工程实践能力方面，应具有实践操作能力和工程教学能力；在国际交流能力方面，应具备一定的外语交流能力和国际视野。只有建设出一支具备较高专业基础知识、应用研究能力、师范技能、实践操作能力等专业能力的师资队伍，才能保证我国应用型本科院校的健康可持续发展。
西洋画和中国画都是人类智慧的结晶。两棵大树结出不同的果实，两条大河各自入海。20世纪的怪事是，中国人看低了中国画，非要以中西融合为出路。中国画变得不中不西，成为今天的时代特征。在西方人看来，中国画的魅力在于以书法线条营造境界。若以造型的再现本领论，油画、水彩完全可以取代中国画，而中国画之所以为中国画是因为它以书写性为支撑，也即它本身含有书法趣味。
中国画之外的所有画种都可以与书法无关，唯独中国画，离开书法也就离开了书写性的本质和灵魂。所以，书法功底决定着国画家境界的高低。
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