画 戏

  

丁立人 /水浒传一 重彩 70c m×47c m 2016年

一、缘之一——远因

家在浙东沿海小镇，深得水路交通之便，内地物产之输出，外地物资之运入，皆由此镇承担，成为台州五个县的唯一商埠。这个名叫海门的小镇，在当时，已有“小上海”之称，经济的发展，导之文艺的繁荣，外地的戏班子频繁来海门演出，给小镇锦上添花。一股股强劲的戏曲之风，又像是针对我家吹的。

原文中出现了很多错误单词，原本就是马克·吐温故意如此，这样是为了表现妇人在气愤哭嚎时用方言喊出这么一串话的口语感，也体现了妇人的文化水平不是很高[10]。而译文的处理很难通过写出错误的汉字来达到对等，因为如果以这样的方法追求对等效果，最终读者是连意思都无法理解的。而陈译本则是在完整表述其言语内容的同时，结合以上两种方式，既有“不得好死的”“竟”“吧”这些表示强烈语气的词和句，也有旁白说明的增译，如“她用方言哭喊道”，让读者按照自己所熟知的地域方言模式来理解为他们自己本身所熟悉的“方言式哭喊”。这也算是译者解决类似难题的一个方法。

家乡也有自己的戏班子，有京剧、越剧，还有话剧班子。家乡是农村的家乡，旧风俗还是浓浓的，一年里有许多节令，每逢吉日良辰总有演出，庆祝一番。那时家乡还存有古旧戏台，便在现成的戏台上演出。没成台的，搭个临时戏台。我小时，母亲看戏，总带着我，路太远，我走不动，母子坐黄包车去剧场。

1.6 统计学分析 采用SPSS 20.0软件进行分析，对患者年龄、体质指数等计量资料采用组间方差分析；将宫腔残留内膜面积、月经改善情况及宫腔再粘连等计数资料采用χ2检验，P<0.05为差异有统计学意义。

在“第三十章增加农村公共服务供给”中，《规划》提出，继续把国家社会事业发展的重点放在农村，促进公共教育、医疗卫生、社会保障等资源向农村倾斜，逐步建立健全全民覆盖、普惠共享、城乡一体的基本公共服务体系，推进城乡基本公共服务均等化。

（一）庵堂中的戏院

(3)与文献[24]中的三步加权最小二乘算法相比，本文算法增加了对目标位置粗估计值的利用，因此定位精度更高.

旧时的剧场还有许多戏外的内容，比如一小商小贩可以在台前座间穿梭叫卖，瓜子花生香烟五香豆各类小点心品类齐全，让观众既饱眼福，也饱口福。还有，不时有热水毛巾当空飞过，是供看客擦脸提神的。还有，台上演到秀才功名失利，落难他乡，角色演得真切动人，观众为之动情了，纷纷抛铜元、角子，阔绰的还抛掷银元，轰动效应使得你抛我抛大家抛，抛钱如雨，如消防笼头喷水，不到一刻，台上黄灿灿的铜元白花花的银元一片。可是，铜元银元飞过来的速度有如飞刀，演员难免中伤，演员痛得躲在台角里抽泣，像是活着落难公子。

公司要注重提升对大数据的开发技能，不仅要处理好会计系统的财务信息，而且要注重对会计管理的规划，要全面提高管理人员对信息数据的采集分析能力，并且做出合理有效的预测。在专业的技术问题上，要积极需求专业公司的帮助，合理科学地加强对信息的整合，要根据实际情况从本质上将大数据的价值发挥出来，优化资源配置避免浪费。

外婆住在一个小山村里，村子虽小，节日演出少不了。村子里有座小庙，叫老爷殿的，就有一个古戏台，清代建的，古戏台演古代戏真是典型环境人物，是最好的中国古代史教育，最好的戏曲艺术宣传，也是村民最佳的精神享受。

（二）外婆村子的演出

村子小，请不到大戏班子，只能请小戏班。小班子不正规，戏妆道具，旧而破，演员年龄偏大，体质不行，说唱口齿漏风，打斗有时摔倒起不来，实是土生土长的农村山寨班子。观众全是村民，只要有戏看，不管台上是什么，怎么演，草根不草根，全不计较。乡景乡情，完美结合，是大城市里的豪华剧院中所欠缺的。

观察组2型糖尿病合并胃溃疡患者治疗总有效率为97.50%高于对照组，差异有统计学意义（P<0.05）。见表1。

（3）我家是艺术沙龙

我家的艺术沙龙还是很像样的，京剧组从上海聘请教师，他也姓丁，我们称他丁教师。第一部戏是《捉放曹》，据说这是基础戏，学戏要从这戏开始。《捉放曹》由多出戏组成，他们从《宿店》开始。教师手中有脚本，每个角色发一本，很正规的，教师还拉得一手好京胡，教戏他既是导演又是伴奏，同时他又是指挥。锣鼓，月琴，三弦，琐呐等乐器，他是全才，他在我们眼里简直是戏曲之神。

  

丁立人 /状元媒 重彩 70c m×70 cm 2016年

我的家庭是开放的家庭，父母热情好客，来人又多喜好文艺，尤热衷戏剧。父母爱戏，他们的同辈也多爱戏，物以类聚，都聚集在我家，谈戏，唱戏，演戏，我家成为当地的艺术沙龙，确切实地说是戏剧沙龙。

  

丁立人 /戏曲人物16 重彩 35c m×23 cm 2014年

  

丁立人 /戏曲人物19 重彩 35c m×23 cm 2014年

在教师的带领下，我家成立一个京剧班子，属票友性质的，以学习为主，以唱为主，虽然也作了些戏装之类的道具，但距正式演出为时尚早。我们天天排练。京剧一排练，锣鼓一响，周围一片都听到了，传开了，因此，我家的名声很大。镇毕竟是小，几乎全镇的人都知道，我家有戏班了，我家戏剧沙龙名声不胫而走。

我家成了沙龙后，外地的戏班子来我镇演出，终要来我家会演，交流演艺，有一个小县来的戏班子每年都来，有时一年来两次，来海门必定要来我家。戏班是不少的，一年到头络续不断，颇为热闹。

（4）成立抗日救亡戏班子——春野剧社

其需求主要呈现以下特征：①注重食品的卫生质量以及商家的服务，绝大部分学生表示如果商家服务态度恶劣，他们将不会回购该商家的产品。②注重配送员的配送效率，大部分学生可以接受等待的时间为20～40min，超过这个范围，会让他们失去耐心。③倾向于选择配送费较低的商铺，0～2元的配送费都是他们可以接受的范围。

七十年代，“文革”过去了，百废俱新，传统剧目废后又新，昔日的经典剧种陆续重上舞台。我的戏画，就这么开始了。戏画以戏为本，画的便是戏中的角色。戏中的每个角色都是千里百火出来的，尤其是京剧的形象，经典到了极点。形象上也是博大精深的。

我的童年便是在这种环境里生活的，我在这种氛围里成长的，我目之所见，帝王将相，才子佳人，耳之所听，戏文伴之以各种乐器。稍后，又有了现代文明的话剧，话剧的内容贴近现实。虽然不用各类乐器伴奏，但剧情本身也是有声有色的，不仅如此，还有血有肉，用满腔热情来宣传抗日。

二、缘之二——近因

以上是三十年代的事。过了二十多年，到六十年代初，我来上海，进入昆虫所工作。单位处于重庆南路合肥路口，后门开在合肥路上，当时的合肥路很狭窄，商铺不少，颇为热闹。离我单位不远，有两家旧书铺，是我常去的地方。有一天，饭后我在其中一家书铺里见到《戏剧报》刊物的纸张不佳，印刷质量也差，插图的剧照不怎么清晰。好在当时人们的要求不高，能看出个样子已很满意了。戏剧场面，本是五光十彩的，可是刊物上出的是黑白，不过角色的模样，动作还是看得出来的。刊物旧了，纸都冷黄了，这样，反倒有历史感。我看到这些剧照，童年的家庭艺术沙龙，大人们的戏剧活动，一幕幕全再现出来，都同眼前的照片对上了，我仿佛回到海门我的家，家乡戏班子的锣鼓声在我的耳边响起，还听到父辈们的唱腔。

  

丁立人 /鸟 油画 60 cm×60 cm 2014年

回忆只能停留在脑海中，再现那种生活是不可能了，我也不想重复那种生活，生活总是日新月异的。不过，艺术不会过时的，好戏是永存的，即使它成了文物，同样有价值，同样吸引人。或许时间越久远，它的艺术价值越高，越吸引人。

事过境迁，好戏无法重演，但可以画，画是我拿手的，我可以用画来表现戏剧。画，我的老本行，我一直在画，没有停过，我想，画戏不会有多大问题的。我关起门来，逞自制作便可，这对我来说是轻而易举的。如今又有刊物上那么多资料供我参照，还帮我勾沉往事，昔日动人的戏剧场面全出来了。于是，我把《戏剧报》《上海戏剧》等残缺不全的几种刊物全买下来了。回到家里，本想立即开张，只因当时正忙于画其他题材的画，画城市乡村风景、乡村风俗，还搞版画、木雕，一个接一个，实在停不下来，戏剧人物画一时无法上手。人是有惰性的，一下子改变题材，总是有些困难的。因此，买回来的一摞物，堆放在柜子里，未去动它。不久，“文革”了，帝王将才子佳人全被赶下舞台，以这些角色为内容的古典戏剧，都不能上演，以这些形象为主动的古妆戏剧画是画不了了。这一堆戏剧杂志纹丝不动，继续过着无人理睬的日子。

这摞戏剧刊物，也是种子，此时埋在柜子里，仿佛失去生命，实在是它在休眠，它并没死亡，一旦时机到来，它还会萌发的。

海门那时虽很发达，却还没有专门的剧院，一个叫新堂的地方，本是尼姑庵，因为有个戏台，天井里可放上数十条长凳，便成了最出名的剧场。不过演的戏以越剧为多，母亲常去那个剧场。也都带着我。我也就早早接触到戏，虽未成了戏迷，脑子里的戏是满了。

三、锣鼓敲响，布幕即将拉开

演戏，要有舞台，画戏也要有个台子，舞台多大戏多大，台子多大画多大，我们这张台子不算小了。90cm×180cm，在同辈画友中是大的，与前辈画家相比，也是有过而无不及的。有了这么大的台子，不画出像样的戏画出来，真不应该，真有负于它了。

稍后，抗日战争开始，我舅舅和他的朋友们，成立了话剧社，社名叫“春野救剧社”，专演抗战内容的话剧，也有街头拉开场子演出的短剧。剧社就成立在我家里，我家一时有两个戏剧班子，一个是京剧，一个是话剧。京剧演古代戏，话剧演现代戏，那时又叫文明戏。两个班子排演都在我家里，两个剧的声势都不小，都需要很大空间。两个空间还要隔开，隔得越远越好，否则互相干扰，会影响排练的。幸亏我家地大屋多，一个班子在前天井一个班子在后院。排练夜间进行，点上汽灯如同白天，夜深人静，人声乐声冲上云霄，自然也响遍全镇。当时，他们全心身投入戏中，什么都顾不上了，还能顾到周围人家？今天想起，这是何等的扰邻行为。

京剧是戏剧上最完美的一种剧，任何剧都比不上它，因此，在形象上同样也是无与伦比的，画京剧是最佳的选择，自然，画京剧是画到戏画的根本上来了。

画戏剧有多种画法，有写生，有创作。创作也有工笔、写意。写生是台上直写下来的，栩栩如生的写实，我不去戏院，看不到演出，当无法写生，更何况此时的我，对写实已经淡去了。我只有在家用心制作。家门一关，门内便是一个人的世界，我便可以自得其乐的制造我的戏画了。

四、真戏开场

好了，一切都准备妥当，可以开始了，好戏便是这么开场了。

例3（2007年全国高考理二第12题）设F为抛物线y2=4x的焦点，A、B、C为该抛物线上三点，若，则

剧照起到提示作用，将我拉回到往日，童年的印象立时出现在眼前，《捉放曹——宿店》是我的第一剧，我从这剧开始，开始我的戏画人生。

  

丁立人 /静物五 油画 60 cm×60 cm 2014年

我记得，母亲扮演曹操，父亲扮吕伯奢。正式彩排时，曹操的一声倒板：“八月秋风桂花香，行人路上马蹄！”要气发丹田，母亲是个女子，中气不足，发不出劲来，知难而退，由其弟来扮演。我舅舅人高马大，威武得很，扮花脸极其合适，这出戏因此得以顺利进行。这出戏也有多个场面可绘。只是看你用何眼光去看，用什么要求去画。其实每出戏，都有许多个场面可绘，选多选少完全看自己需要，题材是灵活的，表现也是任意的，这是艺术的灵活性，创作不是死板的活。

戏的内容实在太多，人物场面尤其丰富，仅是曹操戏已有不少，有华容道逍津、徐母骂曹、白门楼、击鼓骂曹等，除了曹操，诸葛亮、关羽的戏同样不在少数。

从三国故事中编出来的戏实在不少。仅是盯住三国的戏来画，也够我画一阵子的。这阵子几年都不够，何况还有别的戏，比如包公戏，杨家将的戏。总之，戏剧题材，真是画不胜画的，钻进去，一辈子都画不完，都只能画一只角。戏剧人物画，画的是人物角色形象，形象固然美，我以为唱腔更美。还有，它的唱词，京剧的唱词特别优美，如《荒山泪》张慧珠唱的词中“忙移步隔花阳神观，你来是秋风起扫叶之声”，仅此一句，环境人物情景体现得形神俱致，即使不看表演，光听词儿都会想像得彼时的情景。又《野猪林——草料场》中一句反二黄散板：“大雪飘，扑面朔风阵阵透骨寒。”就这一句开场，便把观众带进风雪迷漫的荒凉境界。接下的原板：“彤云低锁山河暗，疏林冷落尽凋残。往事萦怀难排遣，荒村沽酒慰愁烦。”句句情深意切，尽是人生无难兴叹之意，紧接的便是“望家乡，去路远”那声调，悲戚凄楚到了极点，即便人不到剧院，买张唱片光凭耳朵听，脑屏幕中也会映出草料场的风雪交加，林冲形单影只的凄苦情景。京剧情景是人的动作做出来的，更是人的唱词唱出来的。京剧其实是唱的艺术，唱中有物唱中有景，当然唱中更有情，唱可以体现一切。

今年由梅多克士族名庄联盟主席带队、一个由 36 位庄主组成的代表团近期亲临上海、北京和深圳3个城市，他们向数百位专业人士和记者介绍了近年来最优秀的年份之一——2015年份，同时梅多克士族名庄联盟主席奥利维·库维利耶（Olivier Cuvelier）先生宣布正式启动梅多克士族名庄分级制度，并详谈了酒庄甄选的条件及其对中国市场的影响。

唱是抽象的，要把唱具体化，在画中体现出来，是有一定难度的。戏画人人会画，要画出这种境界便难了。这是剧照解决不了的，不仅剧照无法解决，舞台上的真人表演，都无能为力。真人的表演是客观的，人家的戏画是人家的主观，都不是自己的，要画出自己对戏的体验，而不是戏的本身。要画出自己的戏画，而不是众人的戏画，要达到这一点更是困难。可是，达不到这一点，画画还有什么意义？艺术贵在独创，为了这一点，即便最难也要追求，既然上了这条船了，启航了，不往前还往哪儿行？

  

丁立人柜中缘重彩70 cm×70 cm2016年

五、戏外有画

戏画，顾名思义，是从戏里出来的，戏画即是画戏。当然，戏画不限画古代戏、地方戏，不管是否是正式的剧种剧目，什么戏都可画。杂七杂八的地方戏，家乡的道情，乱弹都可视作戏，都可以画。时间上也可以不受限制，现代戏话剧，歌舞剧西方的戏剧全可以画，甚至剧本没上演的也可以先画起来。我这么想，戏画的范围便拓宽了。

唐山地处环渤海湾中心地带，西部和南部分别与北京和天津两大直辖市毗邻，联接华北、东北两大地区，唐山是从清末洋务运动走来的具有百年历史的沿海工业重镇。

范围一放宽，便有边缘、跨学科等关系出来了。戏，所有的戏都来自剧本，剧本又来自小说故事。事实如此，戏都是小说改编的，中国古代戏全是中国的旧小说里来的。三国戏是《三国演义》中来，包公戏是《七侠五义》中来，白素贞许仙的戏是《白蛇传》中来，岳飞戏是《岳传》中来。戏画的内容不单是戏的内容，还是小说的内容。画戏，即画小说，那么画小说也是画戏吗？戏是小说中的一个部分，小说里的内容

比戏多得多，画小说不就更丰富、更广阔、更直接、更自由吗？

  

↓丁立人/天台胜景五 油画60 cm×60 cm 2015年

小说是文字的，人物形象是靠插图，插图很有限，远远不足。可是，有了戏，戏已提供形象，画小说人物更方便了。小说里的人与戏中人是同一人物，画小说人物时，将戏中人直接代入便可。这么一来，可以不用另外造像，省事又出效果，岂不更好？

小说与戏是一个内容、一个人物、一个环境。小说人物画多了，便与戏剧混一起，难分难解。画小说也像在画戏，画戏也像在画小说，以至我画好的画，既像小说又像戏，说戏可以，说小说也可以。因此我的画与人家专门（专业）画戏的有所不同，他们画戏，就说戏画，我的画看看像戏画再看看又不像了。这么一来，我的画叫什么画？很难叫，不叫戏画吧？画的倒是戏中人；叫它戏画吧，这画究竟是哪出戏？似是而非，似非却是，这种画很难界定。

画，一定要界定吗？画一定要归类吗？为什么非找个类属不可？我看这些都是理论家的事。画画的大可不必考虑这些，画画的人心中有画，心中的画不是归好类的画，我看越是归不好类的画越奇特，越新颖，越有趣，当然更富于创意。只有这样的画，才有个性，才是属于自己的。

画戏，又何必归类？画戏，只不过是画那个时代的美，那时人的美。不是戏美，是戏重现了那个时代，因此戏美。所以，我画戏，不是画戏，是画那个时代。戏中有那个时代，小说中有更多的那个时代，既然是画那个时代，画小说同画戏有何区别？画小说岂不更丰富，更随心所欲吗？

  

↑ 丁立人 /天台胜景二 油画 60cm×60cm 2015年

  

↓ 丁立人 /天台胜景三 油画 60cm×60cm 2015年