从图式创新到精神传承——谈郭平的敦煌壁画临摹与创作

甘肃画家郭平先生长期致力于敦煌壁画的临摹、研究和创作，他的绘画内容丰富、形式多样、技法娴熟、格调高雅，全面而又真实地再现了敦煌壁画的艺术神韵，让我们在欣赏敦煌壁画艺术魅力的同时，也在心灵上得到抚慰和净化。

这段时间以来，通过对郭平最近一些代表作的赏读，我有一个强烈的感觉，就是他的担当精神和传承意识会让很多人佩服和尊重，同时也会让很多自以为是的画家感到自卑和汗颜。千年的敦煌壁画是中国传统文化的重要组成部分，其内容极为丰富，文化博大精深，价值历久弥新。郭平的绘画中没有那种凭借敦煌艺术“靠山吃山”的狭隘意识，而是彰显出了一种文化意义上的担当和传承。也就是说，他是站在了传统笔墨的源头上去寻找当代敦煌壁画发展的新出路。郭平对敦煌壁画从技法到图式再到精神意境的研究和继承，体现出了一种厚重的历史感、一种丰腴的时代感和一种积极的在场感。作为郭平本人，也在创作实践的探索与开拓中逐渐找到了一种平衡的、自信的文化心态。

自20世纪80年代初，郭平就开始远赴外地遍访名家，深入学习中国传统工笔画，在绘画技法的层面打下了坚实的基础。几年以后，他进入了敦煌书画院工作，专门从事莫高窟壁画的临摹与创作。多年来，郭平通过富于人性的描绘和满含情感的抒写，使自己的绘画风格和审美追求逐渐明晰起来，并形成了一种鲜明的艺术个性。郭平的绘画没有拘泥于固有的画理轨迹，也没有止步于技法层面的理解，而是注重对绘画图式的思考与创新，注重对画外之境的触探和体悟，注重将自己的生活体验、审美追求外化于笔端，展现出对敦煌壁画、对传统绘画本质的深层理解。在绘画特点上，郭平吸收并融化了众多的外来的表现方法，将传统勾线的运用发挥到一个新的高度和新的境界，在一定程度上完成了视觉经验和审美趋向的现代性转换。他用隽秀、明丽的线性造型代替了黑白灰的墨迹效果，人物造型的处理也是呈现出一种尊崇传统、直面现代的审美取向。在色彩的运用和处理上，他十分注重面、块、线的区分，并以此最大限度地呈现出色彩的对比性、协调性和丰富性。这样一来，使整个画面在一种极致的沉稳中表现出了细腻、亮丽和雅致的艺术特色。

  

郭平 敦煌莫高窟27 窟菩萨

郭平先生擅长画佛像，如《水月观音》《菩萨》《普贤赴会图》《文殊赴会图》等都是他比较成熟的代表性作品。在他的佛像系列作品中突出了写实的手法，人物的面部轮廓圆润、五官和谐匀称，眉清目秀，总体上给人以真实、和善、亲近的感觉。在这个喧嚣纷杂的世俗年代，这样纯真的、纯净的作品一经寓目，便使我们浮躁的心灵得到安抚，能让我们沉下心来细细品享那种来自生活本身的简单与简约。当然，这也从另外一个角度表达了他本人对佛的虔诚和膜拜，表达了他对清净清淡生命状态的追求与向往。“飞天”系列是敦煌壁画中的代表，李白有一首咏赞敦煌飞天仙女的诗描写得极为形象：“素手把芙蓉，虚步蹑太空。霓裳曳广带，飘浮升天行。”在郭平笔下的“飞天”系列作品，或手持花卉乐器，或迎风翩翩起舞，衣袂飘然，姿态各异，在一种别有情趣的浪漫意境中表现出佛教的安乐与祥和。在这一系列绘画中，郭平注重从造型到构图再到色调的完美呈现。比如，他在线条的运用上已经找到属于自己的表现方式，曲直结合，复杂多变，具有十足的艺术张力。他壁画中的佛、菩萨、飞天都是那么的细腻、精美、可爱，这种真情弥漫的感染力会让人感到恬然、亲切，也会给我们带来阳光般的愉悦和温馨。这正是我们这个伟大时代的精神面貌，也恰恰是郭平先生审美理念的高度升华和艺术理想的集中体现。

在郭平先生另一个系列的创作中，如《帝王图》《敦煌舞乐》《观无量寿经变》等作品，在绘画风格上深受魏晋时期人物绘画图式的影响，注重以色彩为主调，多用重复设色和晕染衣纹的方法去处理，使整个画面显得色彩鲜艳而又富丽华贵。同时，他又渗透了对西方艺术观念的理解和把握，使古典的王者气度、高贵气质与今人的山居情怀、精神渴求在画面中巧妙地完成了沟通与互融。他在人物的刻画上不落俗套，通过人物的面部表情、眼神、眉宇和嘴唇间流露出的神情来刻画不同的个性和气质。可以说，郭平的这一类作品中表现出很强的当代性和包容性，在一定程度上加深了当代人物绘画对敦煌造型体系和重彩壁画理解的深度和厚度。

⑮普兰查斯的这一论断与现代民族国家的发生发展的逻辑相一致。在封建政治制度下，政治和经济并没有分离，贵族既是经济上的管理者，也是政治权力的真正的拥有者，国王只拥有形式上的统治权，实质性的权力被地方贵族所垄断，国家对社会的渗透和财政汲取能力十分弱。有论者称这种统治方式称为“离心式”统治方式，与之相对的便是资本主义现代国家的“向心式”统治方式，在后者那里，国家在军事、财政、政治上具有绝对的主权，主权不是分散的，而是“向心的”、集中的。就此，现代国家得以产生。

1999年由中国美协组织出版名家系列专集《陈宗麟山水》。

论文《道的思考》1986年发表在鲁美学报《美苑》，论文《元代文人画之管见》发表于2002年齐大学报。

  

郭平 敦煌莫高窟57窟菩萨 之一 83cm×47cm

  

郭平 敦煌莫高窟57窟菩萨 之二 83cm×47cm

  

郭平 敦煌莫高窟57窟菩萨 之三 83cm×47cm

  

郭平 敦煌莫高窟57窟菩萨 之四 83cm×47cm

  

郭平 敦煌莫高窟57窟菩萨 之五 83cm×47cm

  

郭平 敦煌莫高窟57窟菩萨 之六 83cm×47cm

  

郭平 敦煌莫高窟57窟菩萨 之七 83cm×47cm

  

郭平 敦煌莫高窟196 窟菩萨 83cm×47cm

  

郭平 敦煌莫高窟209 窟菩萨 83cm×47cm

  

郭平 敦煌莫高窟209窟菩萨 之二 83cm×47cm

  

郭平 敦煌莫高窟209窟菩萨 之三 83cm×47cm

  

郭平 敦煌莫高窟209窟菩萨 之四 83cm×47cm

  

郭平 敦煌莫高窟209窟菩萨 之五 83cm×47cm

  

郭平 敦煌舞乐 敦煌莫高窟220窟 93cm×362cm

  

郭平 敦煌莫高窟322 窟菩萨 83cm×47cm

  

陈宗麟

陈宗麟，齐齐哈尔大学教授，黑龙江省美术家协会会员。1942年生于四川省成都市，1964年毕业于哈尔滨艺术学院。其作品从1965年至1979年由黑龙江出版社出版《神兵怒火》《降龙记》《苦难的琴师》《血溅津门》《无脚飞将军》等六套连环画。1987年由《连环画报》封二发表彩色连环画《雨鼓石》，1989年作品《仰观天象》参加由文化部、中国美协举办的七届全国美术大展并获黑龙江省七届大展二等奖，作品被黑龙江美术馆收藏。1991年作品《磨刀图》参加由中国美协举办的纪念9·18抗日展，获优秀奖，作品被辽宁近现代博物馆收藏。其他作品多次在日本、韩国，以及我国台湾和香港地区等海内外交流展出。2000年作品《极地梦》和《温馨》发表在《中国美术》上。

表1为笔者从事过工程项目的一些发展中国家国家地震区划的概况，总体而言，一些较小的国家由于国家面积有限，未进行相关地震区划的工作，一般参考欧洲或美国的相关地震区划，一些地域面积相对较大的国家进行了地震区划的工作，但有些也与中国略有差异。

  

陈宗麟 长坂坡

我认为，郭平的艺术经历其实就是一种从图式创新到精神传承的递进过程。从某种意义上说，这种“递进”的最大价值就在于创作者本人以一种积极的姿态把我们引领进传统文化的精神空间，让我们感受到繁华与浮躁背后的天真与烂漫、厚重和豪放。在郭平的那一幅幅充满着情感意象的作品中，我们似乎听见他发自肺腑的审美召唤。是的，远方不远，高原不高，真正的画家通往艺术圣地的道路当以自己的灵魂和精神为尺度，超越自我，方能驶过荒原……此语与郭平先生共勉。

虚拟现实技术能与土木建筑工程的建筑设计、建筑规划、建筑成本计算、建筑测量等多个建设环节相结合，构建三维模型，将工程环境、工程结构等直观呈现出来，方便不同岗位工作人员完成各自的工作，提升工作效率。同时，该技术的引进，还将带给客户更加直观、生动的体验，提升客户的满意度，塑造良好的企业形象，让企业在行业竞争中获得优势。所以，相关人员需重视对虚拟现实技术的学习与应用。

2.2.1 专家的积极性 以回收应答率表示专家积极性，即专家对本研究的投入程度。本研究第1轮咨询专家应答率为93%，1名专家因出国未及时应答，第2轮咨询专家应答率为100%。

2014年9月16日于黑龙江省美术馆举办《无为至乐》陈宗麟意象作品展。

2008年起，研究以瓷碟代笔，在宣纸上泼洒、刮擦和描画，独创一种“碟墨”画法，它一改毛笔画之严谨、精确之气，而是结合夸张的变形，使画风更为粗犷大气。2009年在南京颜真卿画院展馆首次展出。南艺、南师和南京画院的教授和院长们评道：“将北方的粗犷和南方的文气相结合、将民间的朴拙和大写意相结合。”自《杨子晚报》报道后，被各网站在网上纷纷传报。同年齐齐哈尔电视台《鹤城印象》作专访报道。

近期将努力去画“京剧三国系列”“闯关东系列”和小品等碟墨作品，力图将碟墨作品更上一层楼。