电子管风琴与西南少数民族音乐的碰撞
我国是一个多民族国家,各个少数民族的经济结构、社会结构、风俗习惯、语言等都有着各自特点,从全国少数民族分布图上看,可以看到云南、贵州、四川地区聚集了很多西南少数民族,包括:彝族、哈尼族、阿昌族、独龙族、佤族、傣族、拉祜族、普米族、仡佬族、苗族、侗族、藏族、羌族、土家族、布依族、傈僳族、白族、怒族、基族等。西南这些少数民族都拥有着本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐,他们不断吸收周边少数民族音乐的精粹,同时它又与其他少数民族音乐文化互相渗透融合,逐渐形成了丰富多彩的独特的西南少数民族音乐。它是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部分、它是老祖宗留给我们的文化馈赠,它有着深厚音乐文化底蕴,是我国传统文化的灵魂所在。
而电子管风琴与西南少数民族音乐碰撞,努力将传统西南少数民族音乐文化中优秀的部分传承发展下去,在保留传统文化元素的同时,吸收西南少数民族音乐精华,融合现代电子音乐的特点,进一步提升音乐创造能力,改编创作出更多的经典优秀的西南少数民族音乐作品。
电子管风琴是现代电子科技与音乐艺术完美结合的产物,它是不同于我国传统乐器的现代乐器。近年来,电子管风琴的功能随着科技的发展加强,音色模仿也更加逼真,电子管风琴内设置了非常丰富的乐器音色,它具有音源强大、功能丰富、表现力强并兼容性强等特点。而西南少数民族有着非常有代表性的民族乐器:弦乐乐器有二胡、月琴等,打击乐器有铃鼓、木鼓和皮鼓等,管乐乐器有芦笙、箫、笛等,并且每一种民族乐器都会根据其不同的情绪、风格、演奏法而奏出不同的音色与音响效果,有时是宽广而饱满、有时是坚定而有力、有时是优雅而柔和、有时是纤细而黯涩的音响,那么如何运用多种乐器的不同特点、不同演奏法在电子管风琴上编辑出不同的音色,是西南少数民族乐曲制作音色的关键。
■电子管风琴与我国西南少数民族“弦乐器”的碰撞
西南少数民族弦乐器有着悠久的历史,是极富特色的乐器。弦乐器主要有两大类:第一类是“拉弦乐器”,拉弦乐器是依靠机械力量使张紧的弦震动发音,用手指按弦改变弦长,拉弦乐器擅长演奏歌唱性旋律,它以丰富多变的弓法、指法等技巧塑造多种多样的音乐形象,具有音色柔和丰富、细腻柔美、动听的音乐表现力。拉弦乐器种类繁多,如二胡、高胡、彝族三胡、艾捷克、马头琴等。第二类是“弹拨乐器”,弹拨乐器是指用手指或拨子拨弦,或用琴竹击弦而发音的乐器总称,如古筝、扬琴、琵琶、月琴、冬不拉、热瓦甫、都塔尔、卡龙琴等。
1.“拉弦乐器”音色制作
(1)“连弓”的音色制作
西南少数民族音乐作品中出现“拉弦乐器”演奏主旋律时,它能很好地表达优美迂回的音响效果。一般要选择电子管风琴音色中的具有连音效果的音色,如改编撒尼音乐作品《阿诗玛叙事诗》的高潮段落,如下图谱例1,当民族弦乐队演奏出激昂的、圆润的、连绵的旋律的时候,我们在电子管风琴音色库中要选择连贯的、歌唱性的音色,优先选择erhu1(二胡音色)+string2(柔和的弦乐)音色+ string5(圆滑、富有光彩的、连贯的弦乐) +Octavstrs1(八度弦乐)音色。这样会突出抒情的、典雅的歌唱性,演奏中要用指肚贴键演奏,要委婉柔和,注意音乐线条的连贯性。还要将音色的延音(SUSTAIN) 打开,进行参数调整,由此体现音乐的柔美、圆滑。
《全芳备祖后集》卷二十八“茶门”署“东坡”。赵万里《宋金元名家词补遗》和《全宋词》以此为依据作苏轼词。《全宋词》:“案此首《全芳备祖后集》卷二十八茶门作苏轼词。别又误作于张子野词,见《张子野词》卷一。”
“弄花一岁,看花十日”,《长物志》在花木篇的开篇便强调赏花应于精心养花之后的愉快收获[2]。由于明清时文人多以侍弄花草为闲情雅趣,大部分园林中还有主人专门培养的园丁,因此,园林厅堂摆花多来源于私人培养。如今园林中,除各园林专门培育的特色花卉外,厅堂摆花基本依赖于市场供应,养花乐趣逐渐消失,仅留赏花乐趣。相较“弄花一岁,看花十日”的生活情趣,这样的趣味略显寡淡。
楼兰的目光骤然黯淡下来,像一缕极其微弱的火苗,随时可能熄灭。她的手在西双的手心里不安地颤抖起来,越来越快,越来越快……
谱例1
(2)“分弓”的音色制作
在西南少数民族音乐作品中,如果出现了快速分弓跑动,音头运用了下弓演奏法,坚定有力。如谱例2,拉弦乐器都采用分弓演奏法,那么在电子管风琴音色编辑功能中就要把(I.T)首音触键以及(A.T)弹后触键数值适当加大,这样将数值调高,音色的敲击力度就会变强。同时在弹奏的时候注意下键的力度和速度,手指触键要集中有力,保持饱满的时值,这样产生的音效就拥有一定力度,音色与演奏结合方能达到最佳效果。
“你们……”“下流”、“可耻”之类的话还没说出来,赵天亮的嘴被孙敬文捂住了。一只麻袋从天而降,蒙住了赵天亮的头。
谱例2
如谱例3,是《阿诗玛叙事诗》中描写的阿诗玛奋起抗婚的场面,声音急促、坚定,我们在电子管风琴中设置VIBRATO的DELAY,即下键盘后到颤音起效的时间长度,DELAY数值设定越大时间将会越长,我们将这段DELAY数值设置在6~8之间,然后设定DEPTH即颤音的深度也为颤音的震颤幅度,数值越大,震颤幅度越大,那么如果揉弦幅度大就会设定的大一些,而这段DEPTH制作就将数值设置在10左右,接着再调节SPEED即颤音的速度,将数值设置在10~12之间,然后再将TOUCH VIB调节为ON即开启状态,TOUCH是触键颤音的开关,开启触键颤音后,就可以根据触键力度的轻重调节颤音的效果,即越用力按键盘,颤音会越深。这样颤音中的几项设置即完成,如要想表现更为细腻的音乐效果还要加上“触后感应”(AFTER TOUCH) 功能,即打开选择的弦乐音色的第一页次的“触后感应”(AFTER TOUCH),将量调节到合适的数值。
(3)揉弦音色制作
西南少数民族弹拨乐器是借助硬质工具击弦发音的,所以无论是强奏还是弱奏,音头都是清晰的,电子管风琴在模仿弹拨乐器音色制作的时候,在音头首音触键(INITIAL TOUCH) 上一定要有设置,结合用指尖产生爆发力来弹奏,以更逼真地模仿弹拨乐器击弦的声音。如谱例4中这段弹拨乐器琵琶、柳琴、阮、扬琴等弹拨乐器都有着非常强烈的音头,速度上是急速,力度上是强,并且都加上了重音,所以在制作这几种弹拨乐器的音色时,在音头“首音触键”INITIAL TOUCH上可以设置的大一些,结合弹奏的时候,指尖触键集中有力,这样就会更加逼真地模仿出弹拨乐器音头清脆的效果。具体操作:在电子管风琴音色的第一页次的“首音触键”(INITIAL)中将数值调节到合适的数值,如8~12。在演奏时,手指要适度抬高,集中力量快速触键既要饱满又要极其锐利、使之产生金属感和爆破感的音头。
区角活动在幼儿园教育教学中具有重要的地位,因其具有稳定性、可塑性、可控性、集中性等特征,在传授幼儿技能技巧、激发幼儿想象力与创造力、培养幼儿收集整理能力、开发幼儿智力等方面有着不可替代的作用。例如,教师可以将农村自然资源丰富和幼儿爱玩沙、玩泥、玩水等特色融合起来,精心设计班级自然角。
建筑遮阳装置一般分为外遮阳、内遮阳和位于两层玻璃之间的中置遮阳。外遮阳应用最广泛,适用于朝南、朝东和朝西的大面积窗户及天窗处,既防止阳光直射,也阻挡室内温度上升。内遮阳主要以防眩为主,遮阳为辅,适用于严寒地区,在防止阳光直射的同时,可以提高室内温度。中置遮阳兼有内外遮阳的特点,一体性较强,不易损坏,但造价较高。通过不同遮阳装置的组合使用,在夏季可以大大降低空调负荷,在冬季可以节省取暖能源。研究结果表明,利用遮阳技术,建筑物可节省约40%的能源。德国十分注重建筑遮阳技术的研发和应用,无论是办公楼、商业建筑还是住宅楼,随处可见遮阳装置。
这样揉弦音色就会随着演奏的触感有更为细腻的明暗变化,在演奏中还要根据触键深浅、力度大小轻重来调节颤音的大小,在表现大幅度的揉弦的长音符上触键力度就要深,在快速的短暂揉弦的短音符上就不需要深触键。
谱例3
2.“弹拨乐器”音色制作
西南少数民族“弹拨乐器”的每件乐器特点鲜明,各具特色。在电子管风琴上编辑“弹拨乐器”的音色时,要想体现出这些弹拨乐器的特性与神韵,音色制作手法和演奏各不相同,还要根据演奏法来具体编辑。如在电子管风琴上模仿热瓦甫、都塔尔、卡龙琴的演奏方法即使用“弹”“扫”“勾”等技术,还要靠音色具体编辑、功能参数的设定以及手指的触键与键盘控制,可表达刚、柔、哀、乐之情感来达到预期的效果。
①按下操作面板左端键盘打击乐器(KEYBOARD PERCUSSION)部门的lower按钮,显示灯亮着,就表示(ON)在开启状态。
揉弦是拉弦乐器在演奏上最具表现力的演奏技巧之一,在乐句适当的地方加上揉弦,会比没有揉弦的乐句在声音上生动得多。表现揉弦在电子管风琴上要使用到颤音功能,即对音色进行颤音效果的调节,然后根据在演奏过程中触键力度的不同变化,使基本音色产生细微颤音效果的变化,由于揉弦时振动频率的快慢与音乐的风格、情绪、演奏者的个性都有着密切的关系,在演奏热情或激动的旋律时使用大幅度的揉弦动作,颤音速度较快,而演奏柔和细腻的旋律则揉弦的幅度要相应的小些,颤音速度较慢。那么电子管风琴上就要根据具体的振动频率来具体设置VIBRATO功能,对其深度(DEPTH)、速度(SPEED) 和延迟(DELAY) 进行调节。
谱例4
②选择USER1,在页次右上角出现MENU和ASSIGN。
西南少数民族“弹拨乐器”的特点是弹奏后的音自然延长,使得音色婉转悠扬,所以在民族弹拨乐音色制作上可以使用电子管风琴的DELAY延迟效果,更加突出悠扬、延绵的音色特点。比如西南少数民族乐曲中运用月琴、冬不拉、热瓦甫这些乐器的时候,都可以加上DELAY延迟效果,并且采取轮指的弹法,这样延绵的余音效果就模仿出来了,更体现出我国西南少数民族韵味。
■电子管风琴与西南少数民族打击乐器的碰撞
西南少数民族打击乐具有鲜明的民族风格、品种繁多,演奏技巧相当丰富。多是以摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器族群,如铃鼓、手鼓、达甫、纳格拉、塔西(石头)、木勺、扬琴等。民族打击乐器不仅是节奏性乐器,而且每组打击乐群都能独立演奏,对衬托音乐内容、戏剧情节和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。
1.“打击乐器”键盘打击乐的制作
西南“打击乐器”一直是西南少数民族音乐作品的点睛之笔。电子管风琴节奏编辑的方法有两种:一种是选择打击乐器用手动敲击,打击乐的力度强弱需要由敲击者自己控制;另一种是通过在面板上输入节奏型,选定适合的强弱力度进行编辑,随着音乐进行,播放打击节奏。第一种会更有敲击演奏上的激情和带给观众画面上的感官性,第二种是适用于多声部更精确的节奏设定,我们要根据具体的乐曲细节来选择。
中华五千年文明的历史长河集成了多少代人的智慧和经验,“末”字的词义演变也是如此,“细枝末节”中的“末”表示“不根本、不重要的事物”;“粉末”中的“末”表示“末子”;“年末”“期末”中的“末”是“最后”“终了”的意思。
如谱例5《阿诗玛叙事诗》这段打击乐使用了马铃、沙球这几种打击乐器来描写媒人说媒的怪诞与丑陋的形象,我们将这段设定键盘打击乐器操作,就是将打击乐器预存在键盘中,在演奏键盘音色的同时,设置的打击乐器就会一起发出音响。
电子管风琴具体操作步骤:
(1)“弹拨乐器”音头的制作
(2)“弹拨乐器”延音的制作
③选择ASSIGN,液晶屏幕显示所有打击乐器的分派页次。
④一边按住需要的打击乐器的沙球和马铃名称,一边按住想分配的键盘具体位置即下键盘#E和F音中,这样这两种打击乐器就分派到按下的下键盘中,这样在演奏左手#E和F音的时候,打击乐器的沙球和马铃就会同时发声,这样的设置使打击乐曲节奏与音色融合更为紧密。
谱例5
不管是从全面了解数学的角度,还是从实施数学文化教育的角度,弥补教材不足的最好途径是渗透数学史的学习,在介绍数学史故事时,教师要关注古代中国和西方数学发展的差异,将中国传统数学赋予现代教育价值。
2.打击乐连奏制作
打击乐连奏就要预先设计制作节奏程序,在演奏同时打开该节奏程序,它就与旋律同步进行。在节奏程序的制作中,以两小节为一个节奏制作单位。
具体操作步骤:
首先调高节奏的音量(将上下键盘音色音量调低至零)按下显示幕pattern按钮进行编辑节奏,采用阶段式输入法,将打击乐器按照音符时值来进行编辑与输入,在出现的beat| quantize页面,beat为设置拍子机能,有3种拍子选择2/4、3/4、4/4,根据具体选择拍子,quantize为设定打击乐器最小输入的节奏时值,选择最小节奏时值,然后选择能分派上下键盘的打击乐器进行设定。电子管风琴中打击乐器音,设置在每一个琴键中,按下想要输入的打击乐器音所分派的键,该打击乐器音自动被分派到空着的节奏轨里。接下来具体制作节奏,最后选择操作的user号码加上自由选择abcd,将完成的打击乐器编辑节奏保存在user1A里,使用时调出user1A即可。当单个节奏编辑好后,再按照节奏进行组合编辑成节奏程序。节奏程序为先按下显示屏sequence按钮,节奏左端的四个进行程式(seq1~4) 的灯开始闪烁。选择其中一个空白的SEQ,按下去,再选择节奏面板上左侧的编辑过的单个小节奏,即不同的user序号,按照需要的顺序,按INS来添加。最后转动节奏部门下方的速度(tempo) 键盘设定整体节奏的速度,顺时针方向速度快,逆时针方向速度慢,设定的数值表示每分钟的拍数,设定范围40~240之间。最后在使用时按下seq按钮,按下节奏的start,设定的节奏程序即开始播放。
总之,为了尽可能模拟出西南少数民族乐器的属性和演奏特点,还要反复对电子管风琴音色进行编辑、制作、修改、力求达到模拟真实乐器的效果。西南少数民族地区具有深厚的音乐文化底蕴,孕育出了浓郁的民族音乐,那么电子管风琴专业如何把西南少数民族音乐发扬光大,这就需要专业教师在教学中充分利用这些地区的音乐资源,引导电子管风琴学生接受民族音乐文化的熏陶,让学生了解我国民族音乐文化的内涵,掌握西南少数民族的音乐特点、不同乐器的发生原理、乐器的演奏方法,模拟每件乐器的属性和演奏特点,根据电子管风琴特殊的触键方法,最大程度地还原乐器不同演奏法的音效,才能在电子管风琴上改编、创作更多的西南少数民族音乐,推动西南少数民族地区特色音乐的发展。这样有助于电子管风琴学生加强其民族自豪感,培养民族音乐文化情感,承担起弘扬民族文化的重任。
有限元法的基本思想是:假定接触状态,求出接触力,检验接触条件,若与假定的接触状态不符,则重新假定接触状态,直至迭代计算得到的接触状态与假定状态一致为止。具体做法是:
参考文献:
[1]世界民族音乐[M].高等教育出版社.
[2]中国民族音乐及作品鉴赏[M].高等教育出版社.
[3]王华.中国少数民族音乐[M].中国人民大学出版社.
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